태양선 읽기. "솔라라인"

가까운 사람들은 서로를 얼마나 잘 이해하고 있나요? 오늘날 “같은 언어를 말한다”는 표현은 얼마나 관련성이 있습니까? 사람의 일부만을 사랑하는 것이 가능하며 이 감정을 "사랑"으로 간주합니까? 새로운 오리지널 연극 Solar Line은 이러한 질문과 기타 많은 질문을 관객에게 던집니다. 프로젝트를 만들 때 감독 Viktor Ryzhakov는 유명한 러시아 극작가 Ivan Vyrypaev의 같은 이름의 연극에서 영감을 받았습니다. 중앙에는 한 부부의 이야기가 있습니다. 영웅들은 젊고 여전히 재정적으로 의존적입니다. 그러나 머지않아 마지막 대출금을 갚으면 오랫동안 기다려 왔던 재정적 자유가 그들을 기다리고 있습니다. 시청자들은 중요한 날 전날 부부를 만난다.

작업은 저녁 10시부터 아침 5시까지 진행됩니다. 이 기간 동안 배우자들 사이에는 끝없는 대화가 이루어지며 서로에 대한 진정한 태도가 드러납니다. 그 소녀는 잠자는 남편의 몸에 햇빛이 비치는 것을보고 그를 두 부분으로 "나누는"순간이 그녀에게 진정한 계시임을 인정합니다. 그 순간부터여 주인공은 남편의 "반"을 좋아하지만 다른 하나는 미워한다는 것을 깨달았습니다. 이토록 힘든 밤의 대화 끝에 두 사람은 과연 함께할 수 있을까? 가족의 비밀을 파헤치려면 서둘러 연극 솔라라인 티켓을 구매해야 합니다.

감독: 빅터 RYZHAKOV
1시간 15분
18+

결혼한 지 7년 만에 바바라와 베르너는 목숨을 건 싸움을 벌였습니다. 새벽 5시, 그들은 상호 오해의 장벽을 극복하기 위해 끝없는 대화를 나눕니다.

Ivan Vyrypaev의 연극을 바탕으로 한 Viktor Ryzhakov의 연극에서 가족 스캔들은 일반적인 인간 관계에 대한 은유 수준으로 올라갑니다.

Vyrypaev와 Ryzhakov의 듀엣 자체는 모스크바 Meyerhold Center 공연의 새로운 수준을 보여줍니다. 15년 전, 독립 Theater.doc에서 열린 그들의 공연 'Oxygen'은 마치 이가 없는 전통적인 연극에 대한 반항처럼 들렸습니다. 오늘날 둘 다 극장 설립의 일부입니다. 그리고 주요 극장 기관에서 열린 그들의 최근 공동 초연 "Solar Line"은 새로운 깊이, 비통함, 분노를 담아 그들의 주요 주제인 사랑으로 합쳐질 수 없는 사람들과 합쳐지고 싶은 욕망의 불가피성에 대해 논의합니다.

연극 "Solar Line"에 대한 Ivan Vyrypaev: “사람들이 접촉을 찾을 수 없는 이유, 방해하는 메커니즘을 보여주고 싶었습니다. 연극은 5-6가지 메커니즘을 보여줍니다. 진부함부터 서로의 말을 듣지 않고 방해할 때, 최대치까지 - 현실을 다르게 인식할 때: "방금 사과했어요"라고 말할 때 - "당신은 뭐였나요?" 지금 막 뭐하고 있어? 지금 이게 무슨 짓이던가요?!” 그리고 이 연극의 목적은 치료입니다. 공연에 온 몇몇 커플을 위해 이러한 메커니즘을 연구할 수 있습니다.”

이 작품은 2019 골든마스크상 '드라마/소극', '감독 작품', '극작가 작품', '여역', '남역' 부문 후보에 올랐다.

중요: 본 공연 티켓은 온라인으로만 구매하실 수 있습니다. 아쉽게도 '솔라라인' 티켓은 매표소에서 판매되지 않습니다.

극작가: 이반 비리파예프

시나리오: 니콜라이 SIMONOV

영상촬영: 블라디미르 구세프(Vladimir GUSEV)

스타일리스트: Anna KHRUSTALEVA

조감독: 스베틀라나 BLEDNAYA

보조 의상 디자이너: Anna-Maria BARBACARU

프로듀서: 니키타 블라디미로프, 예카테리나 FEOKTISTOVA

콜타(Colta)의 크리스티나 마트비엔코(Kristina Matvienko): “감독 Ryzhakov와 교사 Ryzhakov는 가장 어려운 과제를 설정했습니다. 악명 높은 새로운 자연 스러움을 꿰뚫어보고 교활하고 상대주의적인 텍스트에 꿰매어 시청자를 능숙하게 속이고 Vyrypaev의 우아함을 믿을 준비가 된 것입니다. 이러한 속임수는 삶을 위한 철학적 지침이다."

극장용 마리나 시마디나.: “그러나 Vyrypaev가 자신을 가정의의 역할로 제한한다면 Vyrypaev가 아닐 것입니다. 사적인 부부 갈등에서 그는 유럽 문명 전반의 위기, 개인주의에 대한 사과를 반영합니다. 그는 자신의 비대해진 자아, 자기 중심주의, 자존심과 헤어질 것을 제안합니다. 왜냐하면 그것을 잃는 데 자발적으로 동의하는 사람만이 이 전쟁에서 승리할 것이기 때문입니다. 사실, 이번에는 극작가의 선교적 파토스가 평소보다 더 조심스럽게 부르주아적 산물인 것처럼 위장되어 있다. 귀 있는 자는 들으라."

Expert 잡지의 Vyacheslav Surikov: “태양선은 시적인 이미지이자 극의 주요 모티브이다. 여기에는 주요 의미가 포함되어 있습니다. 사람들 사이에는 항상 함께하는 것을 허용하지 않는 보이지 않는 경계가 있습니다. 함께 있다고 생각하더라도 지금 이 순간 그들을 가르고 있는 태양선을 구분하지 못하는 착각에 불과하다”고 말했다.

PTG의 아나스타샤 파우커: “전체 공연은 은하계 줄타기를 하는 것처럼 태양선을 따라 걷는 가장자리에서 균형을 잡는 세공 세공입니다.”

PTZ의 나탈리아 솔로비요바: “...남은 유일한 것은 당신의 모든 손상된 내면 세계와 모든 심리적 트라우마와 함께 다른 사람의 머리에 머리를 기대는 것입니다. 바로 그 "다른 것"이 없는 이 터무니없고 이해할 수 없는 공간에서 당신의 외로운 존재이기 때문입니다. 의미가 없을 뿐만 아니라 왠지 그렇지도 않을 것입니다."

밀라 브레디키나(비평가): “Ryzhakov는 Perelsid와 Burkovsky가 Bruce Willis와 Schwarzenegger보다 나쁘지 않은 싸움을 벌이는 모범적 난투를 포함하여 일련의 전투를 통해 “모든 것에 대한 절대적인 오해”라는 위협을 주도합니다. 일련의 전투와 공연은 영웅들의 이상한 입장과 일반적으로 여기에서 기적을 행하고 그녀를 너무 세게 몰아가서 진짜 눈물을 흘리기까지 하는 페렐시드의 예상치 못한 웃음으로 중단됩니다."

안나 스테파노바, 비평가: “정말 재미있고 아름답습니다. Bergman의 결혼 장면으로 시작하는 가족 스캔들 장르의 전체 패러디입니다. 부드러운 복숭아 아름다움으로 완벽하게 무장한 줄리아 페레실드의 바바라와 안드레이 부르코프스키의 잔혹한 엘크 베르너가 매혹적인 광대 듀엣으로 변신합니다. 그리고 길고 지루한 전투 장면은 얼마나 좋은가! 그리고 다이아몬드를 사용한 피날레는 무엇입니까! 그리고 놀라운 빛"

보리스 보이체코프스키, 언론인: “Vyrypaev는 언어와 신경을 사용하여 완전히 일상적이고 평범해 보이는 것에 대해 말하면서 갑자기 그를 완전히 다른 의미와 결론이 있는 훨씬 더 높은 곳으로 데려갑니다. 그래서 결혼한 지 7년이 되었고, 한 번도 아이를 갖지 못한 채, 한 번도 서로를 이해한 적이 없고, 자신의 길을 선택한 적도 없는 배우자들의 가족 대화가 화합과 차이, 전쟁과 평화, 증오에 대한 토론으로 바뀌는 것으로 나타났습니다. 사랑, 불필요하고 중요한 것, 그리고 사람, 심지어 특정 사람을 반으로 나누는 매우 밝은 선에 대해 이야기하며 종종 함께하기가 어렵습니다.”

Evgenia Ulyankina, 블로거: “그래서 그들은 두 개의 떨어진 별처럼 서로 반대편에 놓여 있습니다. 그 아래에는 거울이 있습니다. 그 위에는 그들 자신의 그림자가 있습니다. 주변에는 끝없는 공간이 있습니다. 그리고 그 사이에는 눈에 보이지 않는 태양선이 있습니다. 그는 말합니다: 내가 당신에게 더 가까이 다가가는 것을 막고 있는 사람이 누구인지 깨달았습니다. 바로 나였습니다. 우리가 춤출 때 그걸 알았나요? 내가 너를 쫓아내려고 머리카락을 잡아 당겼을 때가 아니었느니라. 그럼 우리는 절대 태양선을 넘을 수 없다는 건가요? 아니요, 그러기 위해서는 우리 자신이 되는 것을 멈춰야 하기 때문입니다. 우리는 단지 우리이기 때문에? 그래, 우리는 우리일 뿐이야"

지역 드라마 여왕: “상식과 인간관계의 모든 법칙에 따라 가차 없이 서로에게 다가가야 했던 그 7년 동안, 그들은 이미 가까운 사람들 사이의 건설적인 대화를 위한 기본 도구를 잃어버릴 정도로 갈라져 버렸고, 그들은 영화적 기법에 호소함으로써 가족 갈등의 공통된 문제점을 찾아야 합니다. 자세한 내용은 다루지 않겠습니다. 기법이 흥미롭고 즉시 읽을 수는 없지만 멜로드라마, 공포, 좋은 액션 영화를 보게 될 것입니다.”

Pluggedin.ru의 Natalya Parilova:“이것은 불행하게도 많은 사람들이 가정생활에서 접하게 되는 단순한 진실에 관한 연극입니다. 우리는 다른 사람들의 말을 듣지 않고, 그들을 이해하려고 노력하지도 않고, 굴복하고 싶지도 않고, 오직 우리 자신에 대해서만 생각합니다. 사람들은 누군가가 쓰러질 때까지 링 위의 복서들처럼 말로 서로를 때리며 서로 상처를 입힌다."

Novye Izvestia의 Dilyara Tasbulatova: “...아마 이미 100명 정도가 극중 등장인물들이 서로의 말을 듣지 못하지만, 들어야 한다는 글을 썼을 것입니다. 그렇긴 하지만 Ryzhakov도 Vyrypaev도 가족 심리학자는 아니지만, 난파된 배우자에 대한 상호 치료가 포함되지 않는 임무를 맡은 예술가임을 상기시켜 드리겠습니다. 따라서 여기의 격차는 단순한 청각 장애 또는 실명보다 더 깊습니다 (캐릭터는 "당신은 눈이 멀었습니다", "당신은 귀머거리입니다"라고 교환합니다). 여기의 격차는 비참한 테스트를 받았음에도 불구하고 남성-여성의 영원한 이율배반입니다. 보통 사람들. Ryzhakov는 두 사람 모두를 연결하는 것이 아무것도 없을 때 절대적인 공허함을 경험하는 순간에이 커플을 포착합니다 (그리고 그것이 연결되었는지 여부가 문제입니다). 더욱이 그들은 인간으로서 그 자체로, 개별적으로는 비어 있습니다. 그러나 아마도 우리 모두처럼 Ryzhakov는 Demiurge와 같은 그의 영웅을 곤충으로 보지 않고 우리는 모두 사람이고 모두 인간입니다.”

TASS 런던 공연 투어에 대해: ““안타깝지만 모든 내용을 읽을 시간이 없었습니다. 비록 이것이 제 모국어 영어이고 많은 농담이 러시아어로 더 재미있게 들렸을 것입니다. 하지만 나는 많은 즐거움을 얻었고, 관계가 오해의 막다른 골목에 있었던 두 사람의 이야기를 보는 것은 흥미로웠습니다.” Basingstoke의 David가 TASS 특파원에게 말했습니다.

"영화 기자": “이미지에는 심리적 발달이 없습니다. 이것은 극작가가 의도 한 것입니다. 예, 실제로는 필요하지 않습니다. 관객의 관심은 두 아티스트의 뛰어난 가사와 뛰어난 연주로 유지됩니다. 무대 위의 열정이 뜨겁게 달아오릅니다. 사실, 배우자를 비웃는 것은 어찌 보면 불가능합니다. 이 모든 이야기는 오히려 슬픈 반성으로 이어집니다. 어떤 사람들은 결혼 생활 없이는 할 수 없는 가족 장면을 기억할 것이고, 다른 사람들은 연극이 사람들 간의 의사 소통의 상실 등에 대한 깊은 철학적 의미를 담고 있다고 생각할 것입니다. 근데 이름 자체가 "솔라라인" Vyrypaev는 기꺼이 또는 비자발적으로 Ivan Bunin의 유명한 이야기를 언급합니다. "일사병". 그리고 부닌에서 두 사람을 하나로 묶었던 열정이 갑자기 결혼으로 끝날 것이라고 상상한다면, 두 사람이 함께한 결혼 생활의 결과는 7년 후에도 똑같지 않을까? 그렇기 때문에 극중 인물 이름의 보편성이 있고, 시간이 정지되어 있으며, 인물의 심리적 발달이 필요하지 않다는 것입니다.”

놀랍게도 현재 중앙 박물관에서 초연되는 "Solar Line"은 모스크바에서 처음으로 제작한 Vyrypaev 희곡입니다. 저는 2년 전 "Lyubimovka"의 일부로 작가의 낭독회에서 이 작품을 들었습니다.

그런 다음 나는 일부 미디어 "스타"를 위해 이 특정 텍스트를 뾰족하고 진취적인 "라즈베리 침" 형식으로 재생하는 것이 좋을 것이라고 생각했으며 더 나아가 50달러에 유통되었던 과거의 영웅을 위해 재생하는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다. , RSFSR 또는 Karakalpak 자치 소비에트 사회주의 공화국의 좀 먹은 명예 예술가들. 그러나 Viktor Ryzhakov는 의심할 여지없이 Vyrypaev의 극적인 텍스트에 대한 가장 훌륭하고 일관된 연극 통역사입니다. 둘째, 불행히도 헤어졌고 그 자리에서 발생한 Volkostrelov-Pryazhko 협력은 매우 평행하고 한계적인 연극 현실에 존재합니다) 입증된 수단으로 작동합니다. 그러나 처음에는 '써니 라인'에 내재되어 있던 연극에 대한 교사의 애정 정도는 '드림웍스'나 '드렁크'에 비해 눈에 띄게 덜하지만 형식의 관습성으로 인해 감독은 더욱 감소시킨다. 읽는 과정에서 소위 설정이 어떻게 이루어지는 지 보았습니다. "밀집된 삶"(잡지 "Strostnoy Boulevard, 10"의 평론가 속어를 사용함)이 소위 말하는 것입니다. 그들이 말했듯이 "명예로운" 예술가들은 자신들이 좋아하는 진부함과 중복을 모두 포함하여 순전히 관습적이고 고의적으로 인위적인 극적인 구성을 펼치며, 불일치, 극 형식의 반대, 극 스타일의 반대를 펼칩니다. 감독의 결정과 연기 방식, 거기에 내재된 에너지가 텍스트에 담겨 있는데, 아쉽게도 작가의 마음에 드는 연기에도 불구하고 바로 동화되지는 않는다. 그러나 Ryzhakov에는 반대로 완전한 "대응"이 있습니다. 심리적 현실주의와 모든 종류의 일상 생활의 유혹으로부터 "Solar Line"에 복잡성의 매력을 부여하는 아이러니 한 가정에서 감독은 절대적인 관습에 들어갑니다. 완전히 부조리하고 순전히 장난스러운 구조입니다. 그러나 배우들에게는 특히 Yulia Peresild의 다음 장대 한 작품과 관련하여 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다.

연극에서 강조된 "현실적" 강조와는 반대로 연극의 액션은 국가와 시대, 환경을 참조하지 않지만 (그러나 이것은 물론 게임의 요소인 작가의 자기 아이러니이기도 합니다. 말하자면, 빨판에 대한 속임수)는 멸균되고 인공적이며 장난스러운 "내부"에 배치되며, 내부에는 벽이 있고 스크린도 있는 3벽 "스크린" 상자로 구성됩니다. 이 상자는 나중에 뒤집히고 뒤집힐 것입니다. 전투의 절정적인 에피소드에서 캐릭터는 포장지로 덮인 "연단"에 포장을 찢고 그 아래에는 이미 마지막 활에서 예술가와 관중 모두가 반사되는 거울이 드러날 것입니다. 성능. 컴퓨터 비디오 설치 사진에 새겨진 "Solar Line"의 캐릭터는 특히 처음에는 기계적인 움직임 자체가 사이보그나 의인화된 컴퓨터 프로그램과 유사하며 각 마이크로 에피소드가 끝날 때마다 "정지"되고 "재부팅"되는 것처럼 보입니다. . 이번 결정으로 명목상 "결혼 생활의 장면"인 "Solar Line"은 완전히 다른 종류의 사실상 알려지지 않은 Vyrypaev의 "Mahamaya electronic devices" 연극에 더 가까워지게 되었습니다. 이 연극은 마지막에 "Praktika"가 비슷한 맥락으로 상연했습니다. 동일한 용량으로 존재하고 문자 그대로 몇 번 공개적으로 표시되었습니다.

그러나 Ryzhakov의 "Solar Line"의 영웅들 사이에서는 점차적으로 "게임" 과정에서 "인간", 감정적 요소가 여전히 "인공 지능"보다 우선합니다. 무엇보다도 Vyrypaev가 사용하는 외설적 언어는 영웅의 연설에 표현을 추가하려는 목표가 아니라 리듬의 관성과 동시에 관성을 "무너뜨리는"것을 목표로한다고 생각합니다. 인식의 요소(따라서 순전히 형식적인 요소)는 결국 눈에 띄지 않게 들리고 고의적이지는 않지만 거의 사라집니다. 이것은 이제 미리보기에 있으며 연극은 무대에서 원본으로들을 수 있습니다. 2년 전에 읽은 원본 버전; 나는 정통 파시스트 검열법과 관련하여 몇 년 전 "Drunk"에서 일어난 것처럼 대사를 "적응"해야한다고 믿습니다.

소위 고전과 "Solar Line"의 구조적 및 플롯 유사성. 읽기에서 분명한 Ionesco의 "Theatre of the Absurd", "Chairs", 특히 "Razor Together"는 내부 감정 역학, "역학"에서 "유기체"로의 점진적인 전환으로 인해 공연에서 눈에 띄지 않습니다. , 그런 변신이 작가가 어느 정도 썼는지, 감독이 얼마나 이해했는지, 어느 정도 배우의 주도권에서 나온 것인지 판단하기는 어렵다.

첫 번째 에피소드에서 거의 서커스 컨벤션에 참석 한 배우들은 광대의 기이함에 따라 끝없이 옷을 벗고 다시 넣고 신발을 벗고 다시 신발을 신습니다. Werner와 Barbara의 집에서의 시간은 얼어 붙었습니다. 새벽 5시인데 끊임없는 '옷 갈아입기'로 인해 우리 눈앞에는 소중한 4월 24일, 대출금이 갚고 일이 시작되는 날을 기다리며 세월이 흘러가는 듯하다. 배우자-아니면 시작되지 않습니까? - "새로운 삶". Ryzhakov는 캐릭터가 매번 "정지"되고 "재부팅"되는 순간 전체 제작 과정에서 상징적이고 상징적이며 라이트모티프처럼 실행되는 놀랍도록 정밀한 플라스틱 미장센을 발견했습니다. Andrei Burkovsky는 정면 자세로 얼어붙습니다. 관객석에서 Yulia Peresild는 그에게 몸을 굽힌 채 옆모습을 하고 있습니다. 그러나 Peresild는 추가적인 "여성스러운" 표현 수단도 마음대로 사용할 수 있습니다. 그녀는 엄격한 헤어스타일로 모은 머리카락을 풀고 흐트러뜨릴 수 있으며 게임 플레이에서 이러한 모든 간단한 "운동"도 의미 있고 의미 있고 상징적입니다. 자연. Peresild의 표정은 어떻게 든 "플라스틱"입니다. 마치 그녀가 얼굴에있는 기적적인 "그림", 비슷한 배우를 한두 번 뒤집는 것과 같습니다. 그런데 GITIS에있는 O. Kudryashov 워크숍의 동급생 Evgeniy Tkachuk은 또한 "플라스틱"과도 같습니다. Andrei Burkovsky (내가 착각하지 않는다면 그는 Viktor Ryzhakov 직속 모스크바 예술 극장 학교를 졸업했으며 졸업 공연에서 그를 기억합니다)는 수단이 다소 덜 다양하지만 남성 영웅 (그리고 Vyrypaev의 Werner는 물론 특정 사람이나 성격이 아니라 다시 "남자"의 상징, 상징) 더 나은 것은 필요하지 않습니다. 앙상블, 동시성 및 기술, "안무" 및 감성 측면에서 듀엣은 완벽한 것으로 판명되었으며 공연 디자인의 "기술적"디자인에도 완벽하게 들어 맞습니다 (아티스트 Nikolai Simonov). 배우들은 명백히 "기계적"인 이미지에 "익숙해지려고" 노력하지 않고, 정지된 미장센, 얼어붙고 말 그대로 숨을 쉬지 않는 장면, 그리고 무대에 오른 결혼의 킬러 장면에서 환상적인 기술로 이를 표현합니다. 싸움 - 이 "싸움"은 일종의 "발레"입니다. 실제 싸움과 비슷해서는 안되지만 컴퓨터 비디오를 배경으로 포장지로 봉인 된 거울 연단, 모래 (맑음?!) 색상 옷, 극중 여전히 이름을 갖고 있는 남편과 아내, 각자의 가족의 과거는 물론 M과 F로 일반화된다. 이렇게 작고 순수한 일상마저도. 감독이 아주 정확하게 찾아낸 '가정생활'의 디테일, 마치 남자의 양말처럼 ('양말 빨래'가 바로 모든 '진짜 여자'의 '주된 의무'가 아닐까? ) 잊혀지지 않고 발레의 우아함과 동일한 "발레", 상징적 관례로 연주됩니다. 여기서는 Raikin의 Hamlet이 Sturua에서 한 것처럼 양말 냄새를 맡는 사람이 없으므로 어떤 경우에도 말 그대로 "냄새가 없습니다" 자연주의.

그러나 밝고 예리한 연극 형식의 완벽함은 역설적이게도 논리적으로, 필연적으로 치명적으로 작가 Ivan Vyrypaev의 연극에 내재된 모순을 드러내고 날카롭게 합니다(저자의 독서는 대부분 이러한 모순을 제거했습니다). 그리고 Ryzhakov-Vyrypaev의 이전 공동 작업 인 모스크바 예술 극장의 "Dreamworks * * A Dream Comes True"와 관련하여 동일한 질문이 제기됩니다. 두 번 연속 보러 갔는데 공연은 고통 스러울 정도로 좋았습니다. 공연이 좋을수록 연극에 대한 의혹은 더욱 커진다.

일반적으로 최근에 우리는 Vyrypaev가 자신의 작품을 형식적 숙달의 한계까지 끌어 올렸으며 이러한 극적인 형식의 세련된 포장 아래에서 그는 의심스럽고 논란의 여지가 있는 이데올로기를 추진하고 있다는 의견을 자주 접했습니다. 마음에 손을 대고 의견은 근거가 없는 것이 아니며, 이와 관련하여 Ryzhakov가 Vyrypaev에게 "해를 끼치고" 있는지 필연적으로 궁금해합니다. 그의 뛰어난 연기는 본질적으로 원시적이며 때로는 매우 불쾌한 것에 모호함, 복잡성, 모순을 추가합니다. Vyrypaev가 매우 부지런하고 능숙하게 한 연극으로 포장하거나 오히려 "Dance of Delhi"로 시작하는 선전 진부한 표현은 이미 다시 포장되었습니다 ( "Illusions"이후에 나는 이미 이것을 여러 번 언급했으며 이후의 모든 Vyrypaev의 연극은 재활용 재료로 만들어 제품의 유동성과 생산 라인의 원활한 운영을 방해하지 않습니다. "Solar Line"과 관련하여 이러한 질문은 "A Dream Comes True"또는 "Drunk"와 관련된 질문보다 덜 심각하지만 그럼에도 불구하고 나는 다시 스스로 결정하지 않았습니다. 하이테크 Vyrypaev의 어리 석음의 경계는 어디에 있습니까? 그는 "설교"를 멈추고 "바보 놀이"를 시작합니까, 아니면 Vyrypaev가 어떤 종류의 "영성"을 기반으로 이미 완전하고 심각하게 엉망이 되었습니까?

Ryzhakov의 공연에 따르면, 적어도 그들 중 최고에 따르면(확실히 "Sunny Line", "A Dream Come True" 및 "Drunk"가 포함되지만 제 생각에는 모스크바에서의 "Illusions"는 포함되지 않습니다) 예술 극장) Vyrypaev는 일반적으로 처음부터 끝까지 "장난을 하고 있다"는 느낌을 받을 수 있으며, 그의 연극은 도덕적으로나 이념적으로 양가적이며, 이것은 감독과 배우가 자신의 의미를 새기는 선조이고 순전히 형식적인 게임이라는 느낌을 받을 수 있습니다. 해석하는 과정에서. 나는 오랫동안 이러한 확신을 갖고 있었는데, 아마도 “꿈은 이루어진다”에서 무너졌을 것입니다. "The Solar Line"은 "이데올로기"와 "설교"가 Vyrypaev 형식의 일부일 뿐이라고 다시 믿게 만드는 유혹적인 이유입니다. 하지만 그래도 그렇지 않은 것 같아 안타깝습니다. 우리가 아무리 "긍정적인 결과를 얻고 싶다"고 하더라도 이 점을 잊지 마세요.


Prince와 Olya Galitskaya의 사진

CIM 예술 감독 빅토르 리자코프(Viktor Ryzhakov)는 자신이 가장 좋아하는 극작가인 낭만적인 "산소"의 "극장"을 다시 연출합니다. 문서“그들의 전기의 모스크바 부분이 시작되었으며, 이는 15년 후 "Solar Line"으로 계속됩니다. 여기에도 두 명의 주인공이 있지만 이들은 더 이상 우주의 속도로 서로를 향해 돌진하는 사샤와 사샤가 아니라 적어도 이혼하지 않으려고 노력하는 존경받는 부르주아 바바라와 베르너입니다. 아침에 그들의 번영하는 집 부엌에서 이 모든 일이 일어날 것입니다.

Ryzhakov는 Vyrypaev의 연극 무대에 대한 기록 보유자입니다. Svetlana Ivanova와 Alexander Bargman의 "Genesis No. 2", "Praktika"의 Polina Agureeva와 함께한 "July"와 모스크바 예술 극장에서 3회 공연. 체호프의 작품은 감독이 우리 시대의 가장 중요한 러시아어를 사용하는 극작가와 진행하는 장기적인 대화로 이어집니다. 이 대화의 영역이자 동시에 그 주제는 Ryzhakov가 해마다 연구한 배우의 존재입니다. Vyrypaev를 대담자로 선택한 Ryzhakov 감독과 교사 Ryzhakov는 가장 어려운 임무를 맡았습니다. 교활하고 상대주의적인 텍스트에 포함되어 있는 악명 높은 새로운 자연스러움을 풀어 시청자를 능숙하게 속이고 Vyrypaev의 우아한 속임수가 철학적이라고 믿을 준비가 되어 있는 것입니다. 삶에 대한 지침.

예카테리나 크라에바

CIM의 넓은 플랫폼에는 공예 종이로 덮인 플랫폼이 있으며(Ryzhakov는 뛰어난 세트 디자이너 Nikolai Simonov와 처음으로 작업하고 있음) 중앙에는 Andrei Burkovsky와 Yulia Peresild가 Barbara에서 빌린 모피 모자를 쓰고 얼어붙었습니다. 브릴스카야. 음악적 신호 - 그리고 말싸움이 시작되고, 클라이맥스의 순간이 폭행으로 변합니다. 보스코 디 칠리에기"The Solar Line"의 영웅들은 공포 영화처럼 만화 같은 손을 비틀고 사타구니에 풍미있는 타격을 가하는 등 가능한 모든 방법으로 서로를 이길 것입니다. 우아한 외설이 산재한 지치고 애처롭고 우스꽝스러운 싸움의 배경은 블라디미르 구세프의 영상으로, 집 내부와 기울어지는 비, 그리고 감동적인 고백의 순간이 공간의 흩어짐으로 폭발하는 모습을 묘사하고 있다.

연극의 편지는 공연의 편지이다.

엄격하게 정의된 리듬을 바탕으로 한 형태의 정확성과 반복성은 Ryzhakov의 시그니처 스타일을 인식할 수 있을 뿐만 아니라 Vyrypaev 연극의 질감과 음악을 느낄 수 있게 해줍니다. 빛나는 거울 표면에서 종이가 찢어지고 플랫폼이 수평으로 회전하면 공연자들은 문자 그대로나 비유적으로나 모든 움직임과 모든 말이 치명적으로 위험할 수 있는 영역에 있는 자신을 발견하게 됩니다. TsIM의 "Solar Line"은 의사소통을 위한 시도가 얼마나 어려운지, 때로는 끝까지 싸우는 것보다 무시하는 것이 얼마나 쉬운지에 대한 연극입니다.

예카테리나 크라에바

Vyrypaev에 따르면(그는 어떻게 현대 연극의 이론가가 아닌가?) 연극의 편지는 공연의 편지입니다. 감독이 간결할수록 그는 텍스트에 더 성공적으로 대처할 것입니다. "Sunny Line"은 실제로 잘 구성된 메커니즘의 작은 엔진과 유사합니다. 그 안에서 단어는 행동과 동일합니다. 이것은 상황 게임이 아니며 성공적인 보복 시스템이 아니라 연극 대화의 연쇄 반응입니다. , 첫 번째 발언이 트리거 역할을 합니다. 수많은 소부르주아 텔레비전 드라마의 영웅을 연상시키는 좌절감 속에서 너무나 잘 알려진 Barbara와 Werner는 리드하고 속이는 단어로 인해 접촉을 방해하지만 궁극적으로 기회를 제공합니다. 몇 시간 연속으로 혼자 보낸 후, 그들은 완전한 오해에서 거짓 이름에도 불구하고 서로 더 가까워지려는 시도에 이르기까지 원을 만듭니다.

"Solar Line"의 효과는 부드러움과 잔인함, 아이러니와 비애의 조합을 기반으로 하며, 이 음역을 사용한 연극은 공연자의 높은 기술과 기교를 포기하는 것을 모두 요구합니다. 비밀 옳은연극의 성능은 장르 간 이동, 빠른 속도로 텍스트 발음, 특성화 및 자신을 유지하는 능력에 있습니다. 양식화 된 가족 드라마의 장르는 두 사람 모두에게 쉽습니다. 청중은여 주인공 Peresild에서 부드러움에서 암캐에 이르기까지 여성의 전체 범위를 인식하고 영웅 Burkovsky에서 그의 파트너의 비합리적인 논리에 미쳐가는 전형적인 남자를 인식하고 웃습니다. Vyrypaev의 텍스트는 혜성처럼 날아가며 때때로 충돌하여 코믹한 효과를 만들어 내며 모든 것을 일상적인 논리로 설명하려는 무대의 시도에 적용됩니다.

로만 카나슈추크

그러나 개인적인 존재감 측면에서 "Solar Line"은 러시아 연극의 현대사의 흐름을 영원히 바꿔 놓은 단순하고 활력이 넘치는 "산소"의 정반대입니다. 당시 Vyrypaev 선언문의 솔직함 속에서 시대의 본질이 포착되어 새로운 성실함과 허무주의를 추구했지만 극장에서는 찾지 못했습니다. 2010년대 비리파예프 연극의 세련된 디자인에서는 낯설게 하는 시스템 뒤에 진정성이 숨겨져 있지만 동시에 삶의 창조적 잠재력도 지니고 있습니다. 단어." 이런 의미에서 "Solar Line"의 부제 중 하나인 "긍정적인 결과를 얻을 수 있는 방법을 보여주는 코미디"는 Ryzhakov의 공연 현실을 매우 정확하게 반영합니다. 올바르게 수행되면 결과는 분명합니다.

Doc Theatre와 Praktika의 무료 독서에서 티켓을 지불한 청중이 가는 곳에서는 흥분이 똑같이 차트에서 벗어나 있으며, 가장 존경받는 사람들(나 같은 사람은 말할 것도 없고)이 기껏해야 참석할 정도로 적극적으로 진행됩니다. , 안락 의자에 앉거나 심지어 바닥에 똑바로 닿을 수도 있습니다. 일반적으로 Dock을 혼잡하게 만드는 것은 불가능했고, 제가이 환경의 원주민이 아니더라도 상대적으로 편안하게 수용되었고 많은 환자들이 단순히 홀에 들어갈 수 없었던 것이 좋았습니다. 예, 기억합니다 몇 년 전, 내가 아직 Trekhprudny의 Old Dock에 있었을 때 그들은 "11 월에도 여름 말벌이 우리를 물었습니다"라고 읽었고 늦었고 복도에 서서 강제로 떠나야했습니다. 이제 저는 Vyrypaev 마라톤과 같은 두 개의 새로운 Vyrypaev 연극을 연속으로 알기 위해 미리 아이디어를 생각해 냈습니다. 러시아어 현대 드라마에서 Vyrypaev보다 더 흥미로운 것은 없습니다. Pryazhko조차도 최근 몇 년 동안 그 자체로 흥미롭지만 미미한 극작법을 추구하면서 배경으로 사라졌습니다. 반면 Vyrypaev는 반대로 의도적으로 자신을 성공적이고 유행하는 "부르주아" 작가로 만들었습니다. , 그 자신이 아이러니하지 않고 진지한 자부심을 가지고 말하는 것처럼 Vyrypaev의 경우 그의 연극에서 영적 가르침과 냉소적 사이에 선을 긋는 것만 큼 결정하기가 어렵습니다. 농담.

제 생각에는 "The Solar Line"에서 이 경계는 그의 이전 연극보다 여전히 더 쉽게 느껴집니다. 아마도 코미디 장르(더 정확하게는 코미디 동작과 기술의 활용) 때문일 것입니다. 아마도 Vyrypaev가 부분적으로 공개하고 싶어하기 때문일 것입니다. 자신, 또는 심지어 "전문가"와 같은 사람으로 변하는 것을 두려워합니다 (그가 정말로 그러한 교사의 지위를 얻고 싶어한다는 것을 배제하지는 않지만). 어쨌든 저자에 따르면 그는 정말 좋아합니다. Solar Line”, 게다가 이전의 “Unbearously Long Embraces”처럼 주문하기 위해 작성된 것이 아니라 그들이 말하는 것처럼 “For yourself”라고 쓰여졌습니다. 극적인 기술 측면에서 연극은 "Summer Wasps"와 유사하며 일반적으로 "Dance of Delhi"이후 Vyrypaev는 "Illusions"에서 가장 완벽하게 구현되는 방법을 개발하고 그 후 각 후속 연극인 "Summer Wasps"를 개발합니다. , "Drunk"등 - 이 완벽한 모양의 동기와 아이디어의 얽힘인 "환상"의 잔재로 구성된 것으로 보이며, 이로부터 오랫동안 실을 뽑아낼 수 있고 이 실에서 새롭지만 다소 유사한 패턴을 엮을 수 있습니다.

"Solar Line"은 여기의 패턴이 Vyrypaev에 대해 가능한 한 최대한 투명하게 제공된다는 점에서 훌륭하고 시각적이며, 이는 특히 저자의 독서에서 명확하게 나타납니다. 두 캐릭터는 이전과 마찬가지로 전통적인 유럽 이름인 Werner와 핀란드의 전통적인 성(듣기에는 기억나지 않음)인 Barbara를 가지고 있으며 전통적인 서구 국가에 거주하며 전통적인 부부를 대표합니다. 문맥에서 알 수 있듯이 머지않아 4월 24일에 그들의 대출 상환액이 만료될 것입니다. 그 후에 그들은 재정적으로 독립하고 그들이 벌어들인 모든 돈을 유지할 수 있게 될 것입니다. 물론 이때까지 그들이 여전히 함께 있다면 말입니다. 저녁 10시부터 아침 5시까지 그리고 대화 중에 (읽는 데 약 1 시간 소요) 아침 5시는 결코 6-7로 변하지 않습니다. 즉, 시간이 오랫동안 멈췄습니다. 배우자가 짖고 그럼에도 불구하고 그들은 일종의 "긍정적 결과"를 얻으려고 노력하지만, 그들은 극복할 수 없는 경계, 즉 바바라가 한때 잠자는 베르너의 몸에서 본 상징적인 "태양선"으로 분리되어 있다는 사실에 직면하게 됩니다. 그녀는 그의 절반을 사랑하고 다른 절반은 참을 수 없다는 것을 깨달았습니다. 두 영웅 모두 서로를 완전히 사랑할 수 없으며 자신의 절반을 버릴 수 없으며 다른 절반을 완전히 사랑할 수 없으며 분명히 노력하지 않습니다. 그러나 그들은 여전히 ​​​​눈을 감고 쌍으로 춤을 추는 것을 상상함으로써 다양한 방법으로 "맑은 선"을 극복하려고 노력합니다 (Barbara는 그녀가 다른 사람의 남자와 춤을 추고 있다고 상상하려고 노력하지만). 결과적으로 그들은 Barbara가 어머니의 사촌 역할과 아버지의 사촌 Werner의 역할을 맡을 때 성공하고 이를 통해 그들은 자신과 서로를 재발견하고 얻는 것처럼 보입니다. 명목상이 아닌 본격적인 '상호 이해'를 위한 기회입니다.

독서 후 "토론" 중에 Vyrypaev를 보는 것은 유감스러운 일이었습니다. 그는 너무 당황하여 "부르주아"(Vyrypaev가 주로 그의 고백에 따라 작업하는)와는 달리 축제 청중조차도 그렇지 않았습니다. 그녀는 “모든 것을 알아야” 합니다. 즉, "The Solar Line"에서도 "Summer Wasps"와 마찬가지로 풍자 코미디, 가족 드라마, 형이상학 적 비유의 계획이 있음이 분명하지만 마지막 비유를 포함하여 모두 동일한 찬사입니다. 일반적으로 Ionesco는 액션을 위한 유럽 설정으로서 가족 말다툼과 관련된 멜로드라마 플롯으로서의 장르 관습을 "의자"와 관련하여 "연극은 아직 음모가 아니다"라고 말했습니다. Vyrypaev의 새로운 작품인 "Delirium Together"는 외양 면에서 매우 유사합니다. 예를 들어 Beckett의 Play와 The Wasps of Summer도 마찬가지입니다. Vyrypaev만이 비물질적인 것, 즉 존재하지 않는 것, 존재하지 않는 것의 구체화에 있어서 고전적인 부조리주의자보다 훨씬 더 발전했습니다. 그리고 다시 한 번 "Solar Line"과 같이 겉보기에 단순하고 "재미있는" 연극을 포함한 연극이 "깨달은" "고급"청중은 기껏해야 "계몽 된" "고급"청중이 " Mae와 Jo는 저자가 투자한 내용뿐만 아니라 형식의 특징에 초점을 맞추지 않고 폐기합니다(Vyrypaev가 탐구하지 않고 "연속" 대화의 음성 진부성과 "장르" 연극의 줄거리 진부함을 사용한다는 사실에 만족함) 그가 왜 이것을하는지 – "왜"가 아니라 " 왜")-이것을 보는 것은 슬프고 비슷한 정신으로 읽는 것에 대한 판단을 듣기가 어렵습니다.

그러나 부분적으로 Vyrypaev 자신은 한편으로는 가능한 가장 광범위한 청중이 "이해할 수 있도록"노력하면서 자신에 대한 그러한 양면적인 태도를 유발하고 다른 한편으로는 원칙적으로 동일한 구조를 계속해서 복잡하게 만듭니다. "Sunny Line"은 오히려 예외입니다. 왜냐하면 여기서 Vyrypaev는 반대로 자신을 "단순화"하려고 시도했기 때문입니다(어떤 의미에서 "성공적으로"- "코미디" 또는 "멜로드라마"로서 선택에 따라 연극은 다음과 같이 될 수 있습니다). 민속 예술가의 기업에서 수행 소련은 작업에 대해 완전히 부주의하지는 않더라도 괜찮을 것입니다.) 그러나 "Unbearously Long Embraces"는 적어도 "Dance of Delhi"와 "에서 표시된 방향으로 Vyrypaev의 움직임을 계속합니다. 환상”, 이전은 아니더라도.

"Unbearously Long Embrace"는 독일 극장을 위해 쓰여진 "Illusions"에서 공식적으로 "실로 당겨졌다"는 사실에도 불구하고 이미 그곳에서 상연되었으며 저자에 따르면 "완전히 오해"되었습니다. 저자의 지시에 따라 아이디어가 더 명확해져야 한다고 가정해야 합니다. 그러나 특징적인 점은 그의 연극의 모든 연극 적 실현 중에서 Vyrypaev가 "Fomenko Workshop"에서 "Summer Wasps"를 가장 성공적이라고 부른다는 것입니다. 공연은 정말 훌륭했습니다. Vyrypaev가 어떻게 생각하든 저는 작품을 두 번 보았는데, 시간만 찾을 수만 있다면 다시 보러 갈 것입니다.

그러나 주목할 만한 점은 "Fomenko의 워크샵"의 경우 Vyrypaev는 배우이자 감독인 Sigrid Ström Reibo가 의미의 특정 계층에 뛰어들지 않았거나 느끼지 않았거나 의식적으로 만지고 싶지 않았으며 감독의 기법과 발견의 수에 따라 극작가의 관점(동의하기 어려운)을 과도하게 장난스러운 평면으로 텍스트화; 그러나 동시에 Vyrypaev는 그러한 "게임"극장이 그의 극작에 가장 가깝다고 믿습니다. 그리고 Vyrypaev 자신이 Praktika 극장에서 좀 더 "진정한" 방식으로 "Summer Wasps"를 상연하려는 시도에 성공하지 못한 것은 우연이 아닐 것입니다. 그가 명시하지 않고 간단히 말했듯이 "잘 풀리지 않았습니다" 뭐가 잘못됐는지, 극작가 자신의 작품을 작업할 때 기다리는 데 어떤 어려움이 있었는지, 무대에서 자신의 연극을 완벽하게 구현하기 전후에 "Dance of Delhi", 화려한 "Illusions", 그리고 이제는 "Unbearously Long Embraces"도 구현했습니다. .

그리고 <참을 수 없을 만큼 긴 포옹>은 텍스트 구현의 '적당성' 측면에서 보면 완벽한 퍼포먼스이다. Vyrypaev가 이해한다는 의미에서 "연출"이 과부하되지 않습니다. 제작은 최소한입니다. 4명의 배우(Alexei Rozin, Ravshana Kurkova, Anna-Maria Sivitskaya, Alexander Alyabyev)가 마이크에 텍스트를 발음합니다. 동시에 "Embraces"는 매우 우아하고 정교합니다. 공간, 빛, 연기 - 화환 프레임, 스포트라이트 광선 구성 변경(일종의 "태양선" 아님), 마지막으로 오디오 스피커의 파란색 및 빨간색 점 어두운 깊이에서 떠 다니는 표시기- "단순하지만 세련된"이라고 말하며 공연자들도 때때로 움직이고 계속 가만히 앉아 있지 않습니다. "참을 수 없을 정도로 긴 포옹"의 구조는 처음으로 공개적으로 읽힌 가장 신선한 "Sunny Line"보다 겉으로는 훨씬 더 복잡합니다.

"참을 수 없을 정도로 긴 포옹" - 서로 얽힌 네 가지 이야기. 찰리와 모니카는 데이트를 하고 결혼했고, 모니카는 결혼식 날 밤에 아이를 임신했고, 한 달 반 후에 가서 낙태를 했습니다. 그녀가 병원에 ​​있는 동안 Charlie는 오랜 친구인 Emmy와 성관계를 가졌습니다. 그리고 Emmy는 Charlie가 베를린에서 비록 미국으로 날아간 체코인 Krishtof를 만난 직후였습니다. 에미는 ​​암으로 사망한 정교회 산적의 딸인 베오그라드에서 태어난 세르비아인 벨야나(Beljana)로도 베를린을 거쳐 미국으로 왔습니다. 모니카는 폴란드 출신이지만 해외로 이주하기 전에 베를린을 여러 번 방문했습니다. 그리고 찰리만이 미국인이지만 사건이 전개되자 그는 베를린으로 날아가서(극의 "고객"에 대한 찬사인 듯) 모니카와 헤어진 후 마침내 이야기를 풀기 위해 이야기를 다시 엮습니다. 부부가 수면제 한 병을 복용함으로써. 에미도 마찬가지다. 사실, 알약과 마약(모니카는 낙태와 찰리의 "배신" 후에 헤로인을 시도합니다), 심지어 알코올조차도 모든 추상적 개념과 마찬가지로 연극의 미국-유럽 환경과 같은 은유이자 관습이라는 것이 분명합니다. 그리고 Vyrypaev가 "긴 포옹"과 "맑은 선", "여름 말벌"과 "델리 댄스", "7월"과 "산소"를 능숙하게 저글링하는 이미지. 마찬가지로 '목표', '의미', '계획', 그리고 '써니라인'에서도 거의 '긍정적인 결과'라는 단어를 통해 언급되는데, 영웅들은 난투를 포함해 모든 면에서 열심히 노력한다. 그리고 그의 연극에는 끊임없이 등장하는 외계인도 있다. 그러나 실제로 즉시 은유가 있는 이유는 무엇입니까? 예를 들어 외계인은 실제로 허구이지만 산소와 헤로인은 매우 실제적인 물질이며 필요성과 접근성의 정도는 다양하지만 적어도 Vyrypaev의 캐릭터뿐만 아니라 일반적으로 사용됩니다. .

하지만 외계인의 경우는 정말 흥미롭습니다. "Illusions"에서처럼 말이죠.

그리고 최근 영화 '구원'에서 -

'참을 수 없을 만큼 긴 포옹'에서는 등장인물 각자가 '외계인'과 접촉하게 된다. 즉, "접촉"이 의미하는 바는 단지 "우주의 목소리"가 영웅의 의식 속에서 들리기 시작한다는 것입니다. Monica는 심지어 그것을 태어나지 않은 아이의 말로 받아들이지만 실제로는 "생물입니다. “완전한 상호 이해가 가능한” 다른 은하계에서 온 것입니다. 그리고 그것은 지구인으로 변합니다. 이 경우에는 다양한 힘의 유대로 연결된 4 명 (Charlie와 Monica-남편과 아내, Emmy-Belyana와 Krishtof-연인, Charlie와 Emmy도)-매우 명확한 "전화" ”: 라이브를 시작합니다. 그리고 그것 없이도 그들은 "살아있음을 느끼고", "천국에 있는 자신을 찾고", 또는 "The Solar Line"의 여주인공이 같은 경우에 말했듯이 "성자가 되기를" 원합니다. '실제 삶'에 대한 갈증은 베를린을 거쳐 모스크바로 향하는 '러시아인' 잔나가 비행기에서 크리슈토프와 모니카의 대화를 엿듣는 '비무대' 캐릭터가 겪는다. 주인공들에게), 그러나 다른 사람들과 마찬가지로 "플라스틱 세계"에 존재함으로써 공포를 경험합니다.

이상하게도 눈에 띄는 장르와 구조적 차이가 있는 Vyrypaev의 마지막 두 연극(음, 이전 연극과 마찬가지로)은 스타일과 주제뿐만 아니라 Vyrypaev가 사용하는 추상화 집합에서도 많은 유사점을 가지고 있습니다. "신", "천국", "생명", "이해", "거룩함" 등 어떤 내용도 없는 맥락 범주에서 확장된 평행 행을 구축하여 훌륭하게 작동합니다. - Vyrypaev에서는 이 단어가 더 이상 의미가 없습니다. 에미와 찰리가 의사소통을 하는 돌고래인 찰리와 크리슈토프가 각각 본 패러디적이고 초현실적인, 알코올 약물 "피 묻은" 뱀이나 "검은" 뱀보다 더 현실적이지 않습니다. "파란 점", "충동"은 동일한 추상 허구입니다. 하지만 마약과 섹스도 허구입니다. 그건 그렇고, "Embraces"의 성행위는 다소 자세하게 설명되어 있지만 다시 지워지고 진부한 표현으로 등장 인물의 독백과 입으로와 항문에 대한 발언은 전혀 에로틱하지 않으며 심지어 아이러니하지도 않습니다. 욕설 어휘 - 문자 그대로의 의미로 사용되지 않고 추가 표현을 위해서가 아니라 "Sunny Line"에서 많이 사용되는 (지금까지 읽기 버전에서) - 오히려 요소로 사용됩니다. 리드미컬한 구조와 "Unbearously Long Embraces"에서는 작은 , 말로 표현할 수 없는 것을 표현하고 말로 설명할 수 없는 것을 말로 설명하는 데 사용됩니다(예: "천국은 항상 망할 때야"). 본질적으로 "우주", "신", "충동" 및 "파란 점"에서 "헤로인", "구강", 물론 "외계인"에 이르기까지 다른 모든 개념과 동일한 목적을 위해 생리학적 작용에서 형이상학적인 계시까지, 문자 그대로 ad astra per anum까지 생각했습니다.

누구든지, 끝없는 후렴구가 포함된 Vyrypaev의 의식은 나를 지치게 하지 않습니다. 특히 다른 어떤 종교, 특히 정통 "영성"과 달리 그들은 형태가 꼼꼼하게 구성되어 있고 하위 텍스트에서는 완전히 자기 아이러니하기 때문입니다. 그러나 표준 체계를 복제하는 것은 점차 지루해지고 있습니다. 특히 이미 언급한 Vyrypaev의 욕구와 결합하여 – 비록 나에게는 불쾌하지만 – 게임 형식을 통해 청중에게 (그리고 가급적이면 가능한 한 폭넓게) "이해할 수 있는" 것이 진실임을 인정합니다. 진지한 생각”. 그리고 이 경로에서는 두 가지 문제가 동시에 발생합니다. 첫 번째는 "이데올로기적" 메시지의 심각성은 확실히 형식의 아이러니를 공격해야 한다는 것입니다. "이데올로기적"이 많을수록 더 지루해지고, 지루할수록 더 아이러니한 분리가 필요하며, 따라서 형식 단순화를 향한 움직임이 전환됩니다. 추가 "지루함"( Vyrypaev 자신은 마지막 두 연극의 차이점을 설명하면서 그렇게 말했습니다. 물론 아이러니하게도 : "Sunny Line"은 재미 있고 재미 있고 짧은 연극이지만 " Unbearously Long Embraces"는 또 다른 "지루함"입니다. 추가 "아이러니"가 필요합니다. 그렇지 않으면 "부르주아" 관객이 지루해져서 다음에 극장에 돈을 가져오지 못할 것입니다(그런데 "Long"의 경우 "Praktika" 홀에서) Embrace”는 이미 11월에 판매되었습니다. 의자를 주셔서 감사합니다. Rudnev, Ryzhakov 및 Brusnikin도 안락 의자에 앉았고 Polozkova는 바닥에 앉았습니다. 동시에, Vyrypaev가 더 "이해하기 쉬울수록", 그의 극적인 구성의 정교함 뒤에는 여전히 Pelevin의 산문에서와 같은 "선생님의"평범한 세트가 있다는 것이 더 눈에 띕니다. 나는 Vyrypaev가 Pelevin을 진정으로 복잡하고 거장적인 서술 기법의 정점에 도달하게 했던 것과 같은 방향으로 그의 움직임을 계속하는 것을 원하지 않습니다("t":

"코담배.":
그의 최신 책의 읽을 수 없고 공허한 교훈적 원시주의: 인간이 우주의 일부이고 우주라는 사실에 대한 표면적으로 "불교화된" 범신론의 정신으로 선동적인 수사와 혼합된 난해하고 단조로운 유아론-도피주의-상대주의 복합체. 행복에 이르는 유일한 길은 자신의 성격을 포기하고 개인을 비인격으로, 개인을 우주로 분해하는 것과 유사한 "동부"쓰레기를 통해서만 가능하다는 것입니다.

아이러니의 정도를 높이고 형식적 구조를 복잡하게 함으로써 Vyrypaev는 자신에게 "중요한" 의미를 모호하게 만들고 이 의미를 최대한 강조하고 일반 텍스트로 최대한 명확하게 제시하려고 노력하면서 창의적인 실패를 겪게 됩니다. 예를 들어 연극 "설명"에서 일어난 것처럼). "어디로 가는지 모르면 아무데도 갈 수 없습니다." - 궤변적으로는 재치 없게 들리고 교훈적인 격언으로 - 원시적입니다. 특히 "당신이 어디로 가는지 알고" 있거나 적어도 안다고 생각한다면 이것은 그렇습니다. 완전히 다른 방향이 아니라, 가야 할 곳으로 실제로 움직이고 있다는 보장은 없습니다. 이제 "Solar Line"으로 판단하면 Vyrypaev는 창의적으로나 이념적으로 그에게 근본적이고 중요한 모든 것이 완벽한 조화로 함께 모인 "Illusions"이후 즉시 및 "장르"( "Summer Wasps"라는 두 방향으로 병행하여 작업하고 있습니다. ", " Sunny Line") 및 "preachy"("U.F.O.", "Drunk", "Unbearously Long Embrace")에서는 겉보기에 반대되는 목적을 위해 동일한 기술을 능숙하게 사용합니다. 그리고 자급 자족하는 메이저 감독이 작품을 맡는 경우 긴장감이없는 "선생님"은 하위 텍스트의 파토스를 잃지 않고 "코미디"로 변신합니다. 모스크바 예술 극장에서 Ryzhakov의 "Drunk"를 참조하세요. :

Vyrypaev의 게임과 존재의 환상에 대해 저를 정말 혼란스럽게 만드는 유일한 점은 Vyrypaev가 그의 연극과 공연을 통해 지속적으로 달성하지만 부분적으로 창의적인 노력이나 말없이 달성하는 것과 동일한 효과가 예를 들어 다음과 같은 경우에 당신에게 다가온다는 것입니다. , 공연을 관람하기 위해 극장에 2시간 동안 앉아 있다가 나온 후, 당신은 이 시간 동안 거기에 비가 내렸다는 것을 알게 되었습니다. 어떤 연극도 그러한 "계시"를 제공할 수 없습니다.



 

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