მზის ხაზი წაიკითხა. "მზის ხაზი"

რამდენად კარგად ესმით ახლო ადამიანები ერთმანეთის? რამდენად აქტუალურია დღეს გამოთქმა „ერთსა და იმავე ენაზე საუბარი“? შესაძლებელია თუ არა ადამიანის მხოლოდ რაღაც ნაწილის სიყვარული და ითვლება თუ არა ეს გრძნობა „სიყვარულად“? ამ და ბევრ სხვა კითხვას მაყურებელს ახალი ორიგინალური პიესა Solar Line უსვამს. პროექტის შექმნისას მისი რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი შთაგონებული იყო პოპულარული რუსი დრამატურგის ივან ვირიპაევის ამავე სახელწოდების პიესით. ცენტრში ერთი დაქორწინებული წყვილის ისტორიაა. გმირები ახალგაზრდები არიან და კვლავ ფინანსურად არიან დამოკიდებული. მაგრამ ძალიან მალე, როცა ბოლო სესხს დაფარავენ, დიდი ხნის ნანატრი ფინანსური თავისუფლება ელის. მაყურებლები წყვილს დიდი დღის წინა დღეს ხვდებიან.

მოქმედება ხდება საღამოს ათი საათიდან დილის ხუთ საათამდე. ამ დროს მეუღლეებს შორის იმართება გაუთავებელი დიალოგი, რომელშიც ვლინდება მათი ნამდვილი დამოკიდებულება ერთმანეთის მიმართ. გოგონა აღიარებს, რომ მისთვის ნამდვილი გამოცხადება იყო ის მომენტი, როდესაც დაინახა მზის სინათლის ზოლი მძინარე ქმრის სხეულზე, რომელიც ორ ნაწილად "გაყო". იმ მომენტიდან ჰეროინი მიხვდა, რომ ქმრის ერთი "ნახევარი" მოსწონდა, მეორე კი სძულდა. შეძლებს თუ არა წყვილი ერთად ყოფნას ასეთი რთული ღამის საუბრის შემდეგ? ოჯახურ საიდუმლოებებში შესაღწევად, თქვენ უნდა იჩქაროთ და შეიძინოთ ბილეთები სპექტაკლზე Solar Line.

რეჟისორი: ვიქტორ რიჟაკოვი
1 საათი 15 წუთი
18+

შვიდწლიანი ქორწინების შემდეგ, ბარბარა და ვერნერი სასიკვდილო ბრძოლაში იყვნენ ჩაკეტილი. დილის ხუთ საათზე ისინი უსასრულო დიალოგში ერთვებიან, ცდილობენ გადალახონ ერთმანეთის გაუგებრობის ბარიერი.

ოჯახური სკანდალი ვიქტორ რიჟაკოვის სპექტაკლში, რომელიც დაფუძნებულია ივან ვირიპაევის პიესაზე, ზოგადად ადამიანური ურთიერთობების მეტაფორის დონემდე იზრდება.

თავად ვირიპაევისა და რიჟაკოვის დუეტი აჩვენებს ახალ დონეს მოსკოვის მეიერჰოლდის ცენტრის შესრულებაში. თხუთმეტი წლის წინ, დამოუკიდებელ Theater.doc-ში მათი სპექტაკლი "Oxygen" ჟღერდა უკბილო ჩვეულებრივი თეატრის წინააღმდეგ აჯანყებას. დღეს ორივე თეატრის დაწესებულების ნაწილია. და მათი უახლესი ერთობლივი პრემიერა, "მზის ხაზი", მთავარ თეატრალურ დაწესებულებაში, ახალი სიღრმით, სიმწარითა და მრისხანებით, განიხილავს მათ მთავარ თემას - ადამიანების შეუძლებლობას სიყვარულში შერწყმა და მათი შერწყმის სურვილის შეუძლებლობა.

ივან ვირიპაევი სპექტაკლის "მზის ხაზის" შესახებ: "მინდოდა მეჩვენებინა მექანიზმი, თუ რატომ ვერ პოულობენ ადამიანები კონტაქტს, რა უშლის მათ. სპექტაკლში ნაჩვენებია 5-6 ასეთი მექანიზმი: ბანალურიდან - როცა ერთმანეთს არ ვუსმენთ და ვწყვეტთ, მაქსიმუმამდე - როცა რეალობას სხვანაირად აღვიქვამთ: როცა ერთ-ერთი ამბობს: „უბრალოდ ბოდიში მოგიხადე“ - „რა იყავი. ახლა აკეთებს? ამას აკეთებდი ახლა?!” და ამ პიესის მიზანი თერაპიულია. თქვენ შეგიძლიათ შეიმუშაოთ ეს მექანიზმები სპექტაკლზე მოსული წყვილისთვის“.

სპექტაკლი ნომინირებულია 2019 წლის ოქროს ნიღბის ჯილდოზე კატეგორიებში "დრამა / მცირე ფორმის პიესა", "რეჟისორის ნამუშევარი", "დრამატურგის ნამუშევარი", "ქალის როლი" და "მამაკაცის როლი".

მნიშვნელოვანია: ამ სპექტაკლის ბილეთების შეძენა შესაძლებელია მხოლოდ ონლაინ. სამწუხაროდ, "მზის ხაზის" ბილეთები სალაროებში არ იყიდება.

დრამატურგი: ივან ვირიპაევი

სცენოგრაფია: ნიკოლაი სიმონოვი

ვიდეო გადაღება: ვლადიმერ გუსევი

სტილისტი: ანა ხრუსტალევა

რეჟისორის ასისტენტი: სვეტლანა ბლედნაია

კოსტუმების დიზაინერის ასისტენტი: ანა-მარია ბარბაკარუ

პროდიუსერები: ნიკიტა ვლადიმიროვი, ეკატერინა ფეოკტისტოვა

კრისტინა მატვიენკო კოლტასთვისრეჟისორმა რიჟაკოვმა და მასწავლებელმა რიჟაკოვმა დაუსვეს საკუთარ თავს ყველაზე რთული ამოცანა: დაენახა ყბადაღებული ახალი ბუნებრიობა, შეკერილი ეშმაკურ, რელატივისტურ ტექსტებში, ასე ოსტატურად ატყუებდა მაყურებელს, მზად არის დაიჯეროს, რომ ვირიპაევის მოხდენილი. ეს მოტყუებები არის ცხოვრებისეული ფილოსოფიური მითითებები“.

მარინა შიმადინა თეატრისთვის.: ”მაგრამ ვირიპაევი არ იქნებოდა ვირიპაევი, ოჯახის ექიმის როლით რომ შემოიფარგლებოდა. კერძო ოჯახურ კონფლიქტში ის ხედავს ზოგადად ევროპული ცივილიზაციის კრიზისის ასახვას, მის ბოდიშს ინდივიდუალიზმისთვის. ის გვთავაზობს განშორებას თავის ჰიპერტროფიულ მეთან, ეგოცენტრიზმთან და სიამაყესთან, რადგან ამ ომში გაიმარჯვებს მხოლოდ ის, ვინც ნებაყოფლობით დათანხმდება მის წაგებაზე. მართალია, ამჯერად დრამატურგის მისიონერული პათოსი ჩვეულებრივზე უფრო ფრთხილად არის შენიღბული ბურჟუაზიული პროდუქტით. ვისაც ყურები აქვს, ისმინოს“.

ვიაჩესლავ სურიკოვი ჟურნალ Expert-ისთვის: „მზის ხაზი პოეტური გამოსახულებაა, პიესის ლაიტმოტივი. ის შეიცავს მის მთავარ მნიშვნელობას: ადამიანებს შორის ყოველთვის არის უხილავი საზღვარი, რომელიც არ აძლევს მათ ერთად ყოფნის საშუალებას. მაშინაც კი, თუ ისინი ფიქრობენ, რომ ისინი ერთად არიან, ისინი უბრალოდ ილუზიაში არიან და არ განასხვავებენ მზის ხაზს, რომელიც მათ ამ მომენტში ჰყოფს.

ანასტასია პაუკერი PTG-სთვის: „მთელი სპექტაკლი არის ფილიგრანული ბალანსირება კიდეზე, მზის ხაზის გასწვრივ სიარული, თითქოს გალაქტიკათშორის თოკზე“

ნატალია სოლოვიოვა PTZ-ისთვის: “...ერთადერთი რაც რჩება შენს დაზიანებულ შინაგან სამყაროსთან ერთად, ყველა ფსიქოლოგიური ტრავმით, თავი სხვის თავს მიაყრო, რადგან შენი მარტოხელა არსებობა ამ აბსურდულ და გაუგებარ სივრცეში სწორედ ამ “სხვის” გარეშე. იქნება არა მხოლოდ უაზრო, არამედ რატომღაც ასე არ იქნება"

მილა ბრედიხინა, კრიტიკოსი: „რიჟაკოვი „ყველაფრის აბსოლუტური გაუგებრობის“ საფრთხეს მართავს ბრძოლების სერიით, მათ შორის სამაგალითო ჩხუბით, სადაც პერელსიდი და ბურკოვსკი ბრიუს უილისა და შვარცენეგერზე უარესად არ იბრძვიან. ბრძოლების ჯაჭვს და სპექტაკლს წყვეტს გმირების უცნაური დგომა და პერელსიდის მოულოდნელი სიცილი, რომელიც აქ საერთოდ სასწაულებს აკეთებს და ისე აძვრება, რომ ნამდვილი ცრემლებითაც კი ტირის“.

ანა სტეპანოვა, კრიტიკოსი: „ეს ძალიან სასაცილო და ლამაზია. ოჯახური სკანდალის, როგორც ასეთის ჟანრის ტოტალური პაროდია - დაწყებული ბერგმანის სცენები ქორწინებიდან. ჯულია პერესილდის ბარბარა, სრულად შეიარაღებული ატმის ნაზი სილამაზით და ანდრეი ბურკოვსკის სასტიკი ელკი ვერნერი გარდაიქმნება მომხიბლავი კლოუნის დუეტში. და რა კარგია გრძელი, გაწელილი ბრძოლის სცენა! და რა ფინალია ბრილიანტით! და საოცარი სინათლე"

ბორის ვოიცეხოვსკი, ჟურნალისტი: ”ვირიპაევი, რომელიც საუბრობს იმაზე, რაც თითქოს ყოველდღიურად, ჩვეულებრივად, ენითა და ნერვებით მეტყველებს, უცებ მიიყვანს სადღაც ბევრად მაღლა, სადაც არის სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობები და დასკვნები. ასე რომ, გამოდის, რომ შვიდი წლის განმავლობაში დაქორწინებულ მეუღლეებს შორის ოჯახური საუბარი, რომლებსაც არასოდეს ჰყოლიათ შვილი, რომელთაც არასოდეს ესმოდათ ერთმანეთის, რომლებმაც არასოდეს აირჩიეს საკუთარი გზა, გადაიქცევა დისკუსიებში ერთიანობისა და განსხვავებულობის, ომისა და მშვიდობის, სიძულვილის შესახებ. და სიყვარული, არასაჭირო და მნიშვნელოვანი, და იმ მზიანი ხაზის შესახებ, რომელიც ყოფს ადამიანებს და თუნდაც ერთ კონკრეტულ ადამიანს ნახევრად, რომლებსაც ხშირად უჭირთ შეკრება.

ევგენია ულიანკინა, ბლოგერი: „და ასე წევენ ერთმანეთის საპირისპიროდ, როგორც ორი დაცემული ვარსკვლავი. მათ ქვეშ სარკეა. მათ ზემოთ არის საკუთარი ჩრდილები. ირგვლივ გაუთავებელი სივრცეა. და მათ შორის არის მზის ხაზი, რომელიც თვალისთვის უხილავია. ის ამბობს: მივხვდი, ვინ მაჩერებდა შენთან დაახლოებას, ეს მე ვიყავი. მიხვდი ამას როცა ვცეკვავდით? არა მაშინ, როცა თმებში გადაგეწიე, რომ ამოგდე. ასე რომ, ჩვენ ვერასდროს შევძლებთ მზის ამ ხაზის გადაკვეთას? არა, რადგან ამისთვის ჩვენ უნდა შევწყვიტოთ საკუთარი თავი. იმიტომ რომ მხოლოდ ჩვენ ვართ? დიახ, ჩვენ მხოლოდ ჩვენ ვართ"

ადგილობრივი დრამის დედოფალი: ”იმ 7 წლის განმავლობაში, როდესაც საღი აზრისა და ადამიანური ურთიერთობების ყველა კანონის თანახმად, ისინი განუწყვეტლივ უნდა მიუახლოვდნენ ერთმანეთს, ისინი ისე განსხვავდებოდნენ, რომ უკვე დაკარგეს ელემენტარული ინსტრუმენტები ახლო ადამიანებს შორის კონსტრუქციული დიალოგისთვის და მათ უნდა ეძებონ საერთო ტკივილის წერტილი ოჯახურ კონფლიქტში კინემატოგრაფიული ტექნიკისადმი მიმართვის გზით. დეტალებს არ ჩავუღრმავდები, ტექნიკა ცნობისმოყვარეა და დაუყონებლივ იკითხება, მაგრამ იხილავთ მელოდრამას, საშინელებას და კარგ სამოქმედო ფილმს“.

ნატალია პარილოვა Pluggedin.ru-სთვის:„ეს არის სპექტაკლი უბრალო ჭეშმარიტებაზე, რომელსაც, სამწუხაროდ, ბევრი ხვდება ოჯახურ ცხოვრებაში. ჩვენ არ ვუსმენთ სხვა ადამიანებს, არ ვცდილობთ მათ გაგებას, არ გვინდა დანებება, მხოლოდ საკუთარ თავზე ვფიქრობთ. ადამიანები ერთმანეთს ტკივილს აყენებენ, ურტყამდნენ ერთმანეთს სიტყვებით, როგორც მოკრივეები რინგში, სანამ ვინმე არ დაარტყა.

დილიარა ტასბულატოვა ნოვიე იზვესტიაში: „...ასმა ადამიანმა ალბათ უკვე დაწერა, რომ, როგორც ამბობენ, პიესის გმირები ერთმანეთს უბრალოდ არ ესმით, მაგრამ უნდა მოსწონთ. ეს ასეა, მაგრამ არც რიჟაკოვი და არც ვირიპაევი არ არიან ოჯახის ფსიქოლოგები, არამედ, შეგახსენებთ, მხატვრები, რომელთა ამოცანა არ მოიცავს გემის დაღუპული მეუღლეების ურთიერთთერაპიას. ამრიგად, უფსკრული აქ უფრო ღრმაა, ვიდრე უბრალო სიყრუე ან სიბრმავე (გმირები ერთმანეთს უცვლიან შემდეგ შენიშვნებს: „ბრმა ხარ“, „შენ ხარ ყრუ“), აქ უფსკრული არის მამრობითი სქესის მდედრობითი სქესის მარადიული ანტინომია, ოღონდ საცოდავზე გამოცდილი. ჩვეულებრივი ხალხი. რიჟაკოვი უბრალოდ იჭერს ამ წყვილს აბსოლუტური სიცარიელის გამოცდილების მომენტში, როდესაც არაფერი აკავშირებს ორივეს (და ოდესმე თუ დაუკავშირდა, ეს არის კითხვა). უფრო მეტიც, ისინი თავისთავად ცარიელი არიან, ცალკე, როგორც ადამიანები. შესაძლოა, როგორც ყველა ჩვენგანი, თუმცა: რიჟაკოვი არ უყურებს თავის გმირებს, როგორც დემიურგი მწერებს, ჩვენ ყველანი ადამიანები ვართ, ყველანი ადამიანები ვართ“.

TASS ლონდონში წარმოდგენის ტურნეზე: ”მეშინია, რომ ყველაფრის წაკითხვის დრო არ მქონდა, თუმცა ეს ჩემი მშობლიური ინგლისურია და ბევრი ხუმრობა, დარწმუნებული ვარ, რუსულად უფრო სასაცილოდ ჟღერდა. მაგრამ დიდი სიამოვნება მივიღე, ამაღელვებელი იყო ორი ადამიანის ამბის ყურება, რომელთა ურთიერთობაც გაუგებრობის ჩიხში იყო“, - განუცხადა დევიდმა ბესინგსტოკიდან TASS-ის კორესპონდენტს.

"კინორეპორტიორი": ”გამოსახულებების ფსიქოლოგიური განვითარება არ არის - ეს იყო დრამატურგის განზრახვა. დიახ, ისინი, ფაქტობრივად, არ არის საჭირო. აუდიტორიის ინტერესს ინარჩუნებს ვირტუოზული ტექსტები და ორივე არტისტის შესანიშნავი შესრულება. სცენაზე ვნებები მატულობს. მართალია, რატომღაც შეუძლებელია მეუღლეებზე სიცილი. მთელ ამ ამბავს საკმაოდ სამწუხარო ასახვამდე მივყავართ. ზოგს გაიხსენებს მათი ოჯახის სცენები, რომელთა გარეშე არც ერთი ქორწინება არ არის დასრულებული, ზოგი იფიქრებს, რომ სპექტაკლი ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ატარებს ადამიანებს შორის კომუნიკაციის დაკარგვის შესახებ და ა.შ. მაგრამ თავად სახელი "მზის ხაზი"ვირიპაევი, ნებით თუ უნებლიეთ, ეხება ივან ბუნინის ცნობილ ისტორიას "მზის დარტყმა". და თუ წარმოვიდგენთ, რომ ვნება, რომელიც აერთიანებდა ორ ადამიანს ბუნინში, მოულოდნელად ქორწინებით დასრულდებოდა, განა მათი ერთობლივი ქორწინების შედეგი იგივე არ იქნება შვიდი წლის შემდეგ? აქედან გამომდინარეობს პიესის გმირების სახელების უნივერსალურობა და გაჩერებული დრო და გმირების ფსიქოლოგიური განვითარების საჭიროების ნაკლებობა“.

გასაკვირია, რომ "მზის ხაზის" ამჟამინდელი პრემიერა ცენტრალურ მუზეუმში არის ვირიპაევის პიესის პირველი მოსკოვური სპექტაკლი, რომელიც მოვისმინე ავტორის კითხვაზე, როგორც "ლუბიმოვკას" ნაწილი ორი წლის წინ:

მერე ვიფიქრე, რომ კარგი იქნებოდა ამ კონკრეტული ტექსტის დაკვრა წვეტიანი, სამეწარმეო, „ჟოლოსფერი“ ფორმატში ზოგიერთი მედია „ვარსკვლავისთვის“ და კიდევ უკეთესი, წარსულის გმირებისთვის, რომლებიც ორმოცდაათ დოლარად გამოვიდნენ ტირაჟში. რსფსრ-ს ან თუნდაც ყარაყალპაკის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის დამსახურებული მხატვრები. მაგრამ ვიქტორ რიჟაკოვი უდავოდ არის ვირიპაევის დრამატული ტექსტების საუკეთესო და თანმიმდევრული თეატრალური ინტერპრეტატორი (როგორც ჩანს, თანამედროვე რუსულენოვან თეატრში მხოლოდ ორი ასეთი სტაბილური და ნაყოფიერი რეჟისორ-მწერლის ტანდემი იყო, რიჟაკოვ-ვირიპაევი და გრიგორიან-პრიაჟკო, მაგრამ მეორე, სამწუხაროდ, დაიშალა და მის ადგილას წარმოქმნილი ვოლკოსტრელოვ-პრიაჟკოს თანამშრომლობა არსებობს რაღაც ძალიან პარალელურ და მარგინალურ თეატრალურ რეალობაში) მოქმედებს დადასტურებული საშუალებებით. სპექტაკლის მასწავლებლის პათოსის ხარისხს, რომელიც, თუმცა, თავდაპირველად შესამჩნევად ნაკლებად არის თანდაყოლილი „მზიან ხაზში“, ვიდრე „Dreamworks“-ში ან „Drunk“-ში, რეჟისორი კიდევ უფრო ამცირებს ფორმის პირობითობის გამო. კითხვის პროცესში ვნახე როგორ ე.წ. „მკვრივი ცხოვრება“ (ჟურნალ „სტროსტნოის ბულვარის 10“-ის რეცენზენტების ჟარგონით რომ გამოვიყენოთ) ე.წ. „დამსახურებული“ მხატვრები, როგორც ამბობენ, „კარაქში“, ყველა მათი საყვარელი კლიშეებითა და გადაფარვებით ავლენენ ამ წმინდად ჩვეულებრივი, მიზანმიმართულად ხელოვნური დრამატული კონსტრუქციისა და პიესის ფორმის, სტილის წინააღმდეგობის შესახებ. რეჟისორის გადაწყვეტილება და სამსახიობო მეთოდი, თანდაყოლილი არის ტექსტში ენერგია, რომელიც, სამწუხაროდ, ავტორის თანდაყოლილი შესრულებითაც კი მაშინვე არ ითვისება. მაგრამ რიჟაკოვთან, პირიქით, არის სრული „კორესპონდენცია“: ფსიქოლოგიური რეალიზმის ცდუნებებიდან და ყოველგვარი ყოველდღიური ცხოვრებისგან, რომლის ირონიული ვარაუდი „მზის ხაზს“ ანიჭებს სირთულის ხიბლს, რეჟისორი გადადის აბსოლუტურ კონვენციაში. სრული აბსურდულობა და წმინდა სათამაშო სტრუქტურები. თუმცა მსახიობებთან ყველაფერი არც ისე მარტივია, განსაკუთრებით იულია პერსილდის მომდევნო გრანდიოზულ ნამუშევართან დაკავშირებით.

პიესის მოქმედება, სპექტაკლში ხაზგასმული „რეალისტური“ ხაზგასმის საწინააღმდეგოდ, თუმცა ქვეყნისა და ეპოქის, გარემოს მითითების გარეშე (მაგრამ ეს, რა თქმა უნდა, ავტორის თვითირონიაა, თამაშის ელემენტი, გულწრფელად რომ ვთქვათ. ლაპარაკი, მოტყუება მწოვთათვის), მოთავსებულია სტერილურ, ხელოვნურ, სათამაშო "ინტერიერში", რომელიც შედგება სამკედლიანი "ეკრანის" ყუთისგან, რომლის შიგნით არის კედელი, ასევე სკრინინგი, რომელიც მოგვიანებით გადაბრუნდება და გადაბრუნდება. შეფუთვის ქაღალდზე დაფარულ „პოდიუმში“ ჩხუბის კულმინაციური ეპიზოდში გმირები გაანადგურებენ შეფუთვას, მის ქვეშ გამოვლინდება სარკე, სადაც უკვე ბოლო მშვილდზე აისახება როგორც მხატვრები, ასევე მაყურებლები; შესრულება. კომპიუტერული ვიდეო ინსტალაციის სურათზე ჩაწერილი „მზის ხაზის“ გმირები, განსაკუთრებით თავიდან, თავიანთი მექანიკური მოძრაობებით ემსგავსებიან ან კიბორგებს ან ანთროპომორფულ კომპიუტერულ პროგრამებს, როგორც ჩანს, ყოველი მიკრო ეპიზოდის შემდეგ „იყინებიან“ და „გადაიტვირთებიან“. . ეს გადაწყვეტილება „მზის ხაზს“, რომელიც ნომინალურად არის „ოჯახური ცხოვრების სცენები“, უახლოვდება ვირიპაევის სრულიად განსხვავებულ და პრაქტიკულად უცნობ სპექტაკლს „მაჰამაიას ელექტრონულ მოწყობილობებთან“, რომელიც ანალოგიურად დადგა ბოლოს „პრაქტიკას“ მიერ. მისი არსებობის იგივე სიმძლავრე და საჯაროდ ნაჩვენები სიტყვასიტყვით რამდენჯერმე:

მაგრამ რიჟაკოვის "მზის ხაზის" გმირებს შორის თანდათან, "თამაშის" პროცესში, "ადამიანური", ემოციური ელემენტი მაინც უპირატესობას ანიჭებს "ხელოვნურ ინტელექტს". სხვა საკითხებთან ერთად, ვირიპაევის მიერ გამოყენებული უხამსი ენა, ვფიქრობ, არა იმდენად მიზნად ისახავს გმირების მეტყველებაში გამოხატვის დამატებას, არამედ მისი რიტმის ინერციის „ჩამოქცევას“ და ამავე დროს ინერციას. აღქმის (მაშასადამე, ელემენტი წმინდა ფორმალურია), საბოლოოდ ის ნაკლებად შესამჩნევად ჟღერს, არც ისე მიზანმიმართულად, მაგრამ თითქმის ქრება - ეს არის ახლა, გადახედვისას, ხოლო სპექტაკლი შეიძლება მოისმინოს სცენიდან ორიგინალში, ორიგინალი ვერსია, როგორც ორი წლის წინ წაიკითხეს; მე მჯერა, რომ მართლმადიდებლურ-ფაშისტურ ცენზურის კანონებთან დაკავშირებით, სტრიქონები უნდა "ადაპტირდეს", როგორც ეს მოხდა რამდენიმე წლის წინ "მთვრალთან":

„სოლარ ლაინის“ სტრუქტურული და თუნდაც სიუჟეტური მსგავსება კლასიკოსებთან ე.წ. „აბსურდის თეატრი“, „სკამები“ და განსაკუთრებით იონესკოს „Razor Together“, კითხვისას ცხადია, სპექტაკლზეც ნაკლებად შესამჩნევია სწორედ ამ შინაგანი ემოციური დინამიკის, „მექანიკიდან“ „ორგანიკაზე“ თანდათან გადასვლის გამო. , თუმცა რამდენად წერს ასეთი ტრანსფორმაცია ავტორის მიერ, რამდენად არის ეს გააზრებული რეჟისორის მიერ და რამდენად მოდის მსახიობის ინიციატივიდან, მიჭირს ვიმსჯელო.

მსახიობები, რომლებიც პირველ ეპიზოდებში თითქმის ცირკის კონვენციაზე არიან მიყვანილი, კლოუნობის ექსცენტრიულობამდე, უსასრულოდ აძვრენ და უკან აბრუნებენ ტანსაცმლის ნივთებს, იხსნიან ფეხსაცმელებს და ისევ იცვამენ - დრო ვერნერისა და ბარბარას სახლში გაიყინა. დილის ხუთ საათზე, მაგრამ მუდმივი „ტანსაცმლის გამოცვლის“ გამო ჩვენ თვალწინ გვაქვს, თითქოს წლები გადის სანუკვარი 24 აპრილის მოლოდინში, როცა სესხი დაფარდება და საქმეები დაიწყება. მეუღლეები - თუ არ დაიწყება? - "ახალი ცხოვრება". რიჟაკოვმა აღმოაჩინა საოცრად ზუსტი პლასტიკური მიზანსცენა, ემბლემატური, სიმბოლური და ლაიტმოტივივით გაშვებული მთელი წარმოების განმავლობაში პერსონაჟების „გაყინვის“ და „გადატვირთვის“ მომენტში ყოველ ჯერზე: ანდრეი ბურკოვსკი იყინება ფრონტალურ მდგომარეობაში; მაყურებელს, იულია პერესილდი პროფილში მისკენ იხრება. ამასთან, პერსილდს ასევე აქვს გამომსახველობის დამატებითი „ქალური“ საშუალება - მას შეუძლია გაიშალოს მკაცრი ვარცხნილობით შეგროვებული თმა, გაიშალოს იგი და ყველა ეს მარტივი „სავარჯიშო“ გეიმპლეიში ასევე მნიშვნელოვანი, შინაარსიანი, სიმბოლურია. ბუნება. პერსილდის სახის გამონათქვამები რატომღაც „პლასტილინია“ - თითქოს ის სახეზე ატრიალებს სასწაულებრივ „ნახატებს“, მსგავსი მსახიობები - ერთი-ორჯერ, მაგრამ სხვათა შორის, მისი კლასელი ო.კუდრიაშოვის სახელოსნოში GITIS-ში, ევგენი ტკაჩუკი, არის. ისევე როგორც "პლასტილინი". ანდრეი ბურკოვსკი (თუ არ ვცდები, მან დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლა უშუალოდ ვიქტორ რიჟაკოვის ხელმძღვანელობით, მე მახსოვს ის გამოსაშვებ სპექტაკლებში) არის გარკვეულწილად ნაკლებად მრავალფეროვანი საშუალებებით, მაგრამ მამაკაცი გმირისთვის (და ვირიპაევის ვერნერი, რა თქმა უნდა, ეს არ არის კონკრეტული ადამიანი, არა პიროვნება, მაგრამ ისევ ნიშანი, "კაცის" ემბლემა), უკეთესი არაფერია საჭირო. დუეტი ანსამბლის, სინქრონული და ტექნიკური, "ქორეოგრაფიული" და ემოციური თვალსაზრისით უნაკლო აღმოჩნდა და ასევე იდეალურად ჯდებოდა "ტექნიკურ" დიზაინში, სპექტაკლის დიზაინში (მხატვარი ნიკოლაი სიმონოვი). მსახიობები არ ცდილობენ „შეგუონ“ აშკარად „მექანიკურ“ სურათებს, მაგრამ წარმოადგენენ მათ ფანტასტიკური ტექნიკური ოსტატობით, როგორც სტატიკურ მიზანსცენებში, ყინვაში და ფაქტიურად არ სუნთქავ, ასევე დადგმული ქორწინების მკვლელ სცენებში. ჩხუბები - ეს „ჩხუბი“ ერთგვარი „ბალეტია“, ისინი დამაჯერებლად არ უნდა ჰგავდეს ნამდვილ ბრძოლას, მაგრამ კომპიუტერული ვიდეოს ფონზე, სარკისებურ პოდიუმზე, შესაფუთ ქაღალდში დალუქულ, ქვიშაში (მზიანი?!) ფერადი. ტანსაცმელი, ცოლ-ქმარი, რომლებსაც სპექტაკლში ჯერ კიდევ აქვთ სახელები და რაღაცები, თითოეულს თავისი ოჯახური წარსული, რა თქმა უნდა, განზოგადებულია სრულ აბსტრაქციამდე, M-ზე და F-ზე. თუნდაც ასეთ პატარა და წმინდა ყოველდღიურობაზე. "ოჯახური ცხოვრების" დეტალი, რომელიც რეჟისორმა ძალიან ზუსტად აღმოაჩინა, როგორც მამაკაცის წინდები ("წინდების რეცხვა" არის ის, რაც ყველა "ნამდვილი ქალის" "მთავარი მოვალეობაა", არა? ), და არ ივიწყება და თამაშობს ბალეტის მადლითა და იგივე „ბალეტით“, სიმბოლური კონვენციით: აქ წინდებს არავინ ყნოსავს, როგორც ეს რაიკინის ჰამლეტმა გააკეთა სტურუაში, ასე რომ, ყოველ შემთხვევაში, ფაქტიურად „სუნი არ არის“. ნატურალიზმი.

ნათელი, მკვეთრი თეატრალური ფორმის სრულყოფა, თუმცა - პარადოქსულად, მაგრამ ასევე ლოგიკურად, გარდაუვალად, ფატალურად - ავლენს და ამძაფრებს მისი ავტორის, ივან ვირიპაევის პიესაში თანდაყოლილ წინააღმდეგობებს (ხოლო ავტორის კითხვამ დიდწილად ამოიღო ისინი). და იგივე კითხვები ჩნდება, როგორც რიჟაკოვ-ვირიპაევის წინა ერთობლივ ნამუშევართან დაკავშირებით, "Dreamworks* * A Dream Comes True" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, რომლის სანახავად ზედიზედ ორჯერ მივედი, სპექტაკლი მტკივნეულად კარგია, მაგრამ რაც უფრო კარგია სპექტაკლი, მით უფრო ძლიერია ეჭვი სპექტაკლზე:

ზოგადად, ამ ბოლო დროს ხშირად გვხვდება მოსაზრება, რომ ვირიპაევმა თავისი ნამუშევრები ფორმალური ოსტატობის საზღვრამდე მიიყვანა და დრამატული ფორმის ამ მოდური შეფუთვით ის საეჭვო, საკამათო, რბილად რომ ვთქვათ, იდეოლოგიას უბიძგებს. არ არის უსაფუძვლო მოსაზრებები, რომლებზეც აუცილებლად გაინტერესებთ, უწევს თუ არა რიჟაკოვი ვირიპაევს „დარცხვენას“, თავისი შესანიშნავი შესრულებით, რაც ბუნდოვანებას, სირთულეს, წინააღმდეგობებს მატებს, რაც არსებითად პრიმიტიულ და ზოგჯერ ძალიან უსიამოვნოა. პროპაგანდისტული კლიშეები, რომლებსაც ვირიპაევი ასე გულმოდგინედ და ოსტატურად აწყობს ერთ სპექტაკლში მეორის მიყოლებით, უფრო სწორად, "დელის ცეკვით" დაწყებული, უკვე გადაფუთულია ("ილუზიების" შემდეგ ეს უკვე რამდენჯერმე აღვნიშნე ჩემს თავს, ვირიპაევის ყველა შემდგომი პიესა ეტყობა. დამზადებულია გადამუშავებული მასალებისგან, რაც არ უარყოფს პროდუქტის ლიკვიდობას და საწარმოო ხაზის გამართულ მუშაობას). "მზის ხაზთან" დაკავშირებით ასეთი კითხვები ნაკლებად მწვავეა, ვიდრე "ოცნება ხდება" ან "მთვრალი", მაგრამ მაინც საბოლოოდ არ გადამიწყვეტია ჩემთვის: სად გადის მაღალტექნოლოგიური ვირიპაევის სისულელეების ხაზი, როდესაც ის წყვეტს "ქადაგებას"" და იწყებს "სულელის თამაშს", თუ ვირიპაევი უკვე მთლიანად და სერიოზულად გაფუჭდა რაიმე სახის "სულიერების" საფუძველზე?

რიჟაკოვის სპექტაკლების მიხედვით, ყოველ შემთხვევაში მათგან საუკეთესოს მიხედვით (რომელიც აუცილებლად მოიცავს "მზიან ხაზს", "ოცნებას ახდება" და "მთვრალმა", მაგრამ, ჩემი აზრით, არ შეიცავს მის "ილუზიებს" მოსკოვში. სამხატვრო თეატრი) შეიძლება გქონდეს განცდა, რომ ვირიპაევი ზოგადად „სულელობს“ თავიდან ბოლომდე, რომ მისი პიესები მორალურად და იდეოლოგიურად ამბივალენტურია, რომ ეს არის ფილიგრანული და წმინდა ფორმალური თამაში, საიდანაც რეჟისორი და მსახიობები საკუთარ მნიშვნელობებს კვეთენ. ინტერპრეტაციის პროცესში. ამ რწმენით დიდხანს დავრჩი და ალბათ „ოცნება ახდება“ გავტეხე; "მზის ხაზი" არის მაცდური მიზეზი იმისა, რომ კვლავ დავიჯერო, რომ "იდეოლოგია" და "ქადაგება" ვირიპაევისთვის მხოლოდ ფორმის ნაწილია, მაგრამ მაინც ვშიშობ, რომ ეს ასე არ არის და ეს სამწუხაროა და ჩვენ უნდა არ დაივიწყოთ ეს, რაც არ უნდა გვინდოდეს "დადებითი შედეგის მიღწევა".


პრინცისა და ოლია გალიცკაიას ფოტო

CIM-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი ვიქტორ რიჟაკოვი კვლავ რეჟისორობს თავის საყვარელ დრამატურგს: რომანტიული "ჟანგბადიდან" თეატრში. დოკდაიწყო მათი ბიოგრაფიის მოსკოვის ნაწილი, რომელიც თხუთმეტი წლის შემდეგ გრძელდება "მზის ხაზით". აქაც ორი გმირია, მაგრამ ესენი აღარ არიან საშა და საშა, რომლებიც კოსმიური სისწრაფით მიიჩქარიან ერთმანეთისკენ, არამედ პატივცემული ბურჟუა ბარბარა და ვერნერი, რომლებიც ცდილობენ მაინც არ განქორწინდნენ - თუნდაც 5 საათზე. დილით მათი აყვავებული სახლის სამზარეულოში, ეს ყველაფერი მოხდება.

რიჟაკოვი რეკორდსმენია ვირიპაევის პიესების დადგმაში: "დაბადება No2" სვეტლანა ივანოვასა და ალექსანდრე ბარგმანთან ერთად და "ივლისი" პოლინა აგურეევასთან ერთად "პრაქტიკაში" პლუს სამი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ჩეხოვის ნამუშევრები ემატება გრძელვადიან დიალოგს, რომელსაც რეჟისორი წარმართავს ჩვენი დროის ყველაზე მნიშვნელოვან რუსულენოვან დრამატურგთან. ამ დიალოგის ტერიტორია და ამავე დროს მისი საგანია მსახიობის არსებობა, რომელსაც რიჟაკოვი ყოველწლიურად სწავლობს. ვირიპაევის თანამოსაუბრედ არჩევის შემდეგ, რეჟისორმა რიჟაკოვმა და მასწავლებელმა რიჟაკოვმა დაუსვეს საკუთარ თავს ურთულესი ამოცანა: ამოეხსნა ყბადაღებული ახალი ბუნებრიობა, რომელიც ჩართულია მზაკვრულ, რელატივისტურ ტექსტებში, ასე ოსტატურად მოატყუოს მაყურებელი, მზად არის დაიჯეროს, რომ ვირიპაევის ელეგანტური მოტყუება ფილოსოფოსია. ინსტრუქციები სიცოცხლისთვის.

ეკატერინა კრაევა

CIM-ის ფართო პლატფორმაზე განთავსებულია ხელნაკეთი ქაღალდით დაფარული პლატფორმა (რიჟაკოვი პირველად მუშაობს გამოჩენილ დეკორატორთან ნიკოლაი სიმონოვთან), რომლის ცენტრში ანდრეი ბურკოვსკი და იულია პერესილდი გაიყინნენ ბარბარასგან ნასესხები ბეწვის ქუდში. ბრილსკაია. მუსიკალური სიგნალი - და იწყება სიტყვიერი ბრძოლა, კულმინაციის მომენტებში გადაიქცევა თავდასხმაში: ბოლოსკენ, ჩაცმული ბოსკო დი ცილეგი"მზის ხაზის" გმირები ერთმანეთს ყველა შესაძლო ხერხით სცემენ, როგორც საშინელებათა ფილმებში, მულტფილმური ხელების მოხვევითა და საზარდულისკენ მიმავალი დარტყმით. დამქანცველი, პათეტიკური, მხიარული ჩხუბის ფონზე, ელეგანტური უხამსობებით გაჟღენთილი, არის ვლადიმერ გუსევის ვიდეო, რომელიც ასახავს სახლის ინტერიერს, დახრილ წვიმას და შეხების მომენტში აღიარების აფეთქებას სივრცეში.

პიესის ასო სპექტაკლის ასოა.

მკაცრად განსაზღვრულ რიტმზე დაყენებული ფორმის სიზუსტე და განმეორებადობა შესაძლებელს ხდის არა მხოლოდ რიჟაკოვის ხელმოწერის სტილის ამოცნობას, არამედ ვირიპაევის პიესის ტექსტურასა და მუსიკას. როდესაც ქაღალდი იშლება მბზინავი სარკის ზედაპირიდან და პლატფორმა ჰორიზონტალურად არის მოქცეული, შემსრულებლები აღმოჩნდებიან იმ ტერიტორიაზე, სადაც ყოველი მოძრაობა და სიტყვა შეიძლება იყოს სასიკვდილო სარისკო - როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით. "მზის ხაზი" TsIM-ში არის სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რამდენად რთულია კომუნიკაციის ნებისმიერი მცდელობა და რამდენად უფრო ადვილია მისი უგულებელყოფა, ვიდრე ბოლომდე ბრძოლა.

ეკატერინა კრაევა

ვირიპაევის აზრით (როგორ არ არის ის თანამედროვე თეატრის თეორეტიკოსი?), სპექტაკლის ასო სპექტაკლის ასოა: რაც უფრო ლაკონურია რეჟისორი, მით უფრო წარმატებით უმკლავდება ტექსტს. "მზიანი ხაზი" ნამდვილად წააგავს კარგად აგებული მექანიზმის პატარა ძრავას: მასში სიტყვა მოქმედების ტოლფასია - და ეს არ არის სიტუაციის თამაში, არა წარმატებული რეპრიზის სისტემა, არამედ თეატრალური დიალოგის ჯაჭვური რეაქცია. , რომელშიც პირველივე შენიშვნა მოქმედებს როგორც გამომწვევი. ბარბარა და ვერნერი, იმედგაცრუებებით ასე ცნობადი, უთვალავი წვრილბურჟუაზიული სატელევიზიო დრამის გმირებს მოგაგონებთ, სიტყვა მიჰყავს, ატყუებს, ხელს უშლის მათ კონტაქტის დამყარებაში - მაგრამ საბოლოოდ აძლევს მათ შანსს. ზედიზედ რამდენიმე საათის გატარების შემდეგ ისინი წრეს აკეთებენ: სრული გაუგებრობიდან ერთმანეთთან დაახლოების მცდელობამდე, თუმცა ყალბი სახელებით.

„მზის ხაზის“ ეფექტი ეფუძნება სინაზის და სისასტიკის, ირონიისა და პათოსის ერთობლიობას და ეს თამაში რეგისტრებთან მოითხოვს როგორც მაღალ ოსტატობას, ასევე ხელობის უარყოფას შემსრულებლებისგან. საიდუმლო სწორისპექტაკლის შესრულება მდგომარეობს ჟანრებს შორის მანევრირებაში, ტექსტის მაღალი სიჩქარით წარმოთქმაში, დახასიათებასა და საკუთარ თავში დარჩენის უნარში. სტილიზებული ოჯახური დრამედის ჟანრი ორივესთვის მარტივია: მაყურებელი იცინის, პერსილდში აცნობიერებს ქალურობის მთელ დიაპაზონს რბილობიდან რბილობამდე, გმირ ბურკოვსკისში - არქეტიპული მამაკაცი, რომელიც გიჟდება პარტნიორის ირაციონალური ლოგიკით. ვირიპაევის ტექსტი კომეტასავით დაფრინავს, ხანდახან ეჯახება - ამით კომიკურ ეფექტს წარმოქმნის - სცენის მცდელობებში აეხსნას ყველაფერი ყოველდღიური ლოგიკით.

რომან კანაშჩუკი

მაგრამ პირადი ყოფნის თვალსაზრისით, "მზის ხაზი" არის მარტივი და ენერგიული "ჟანგბადის" ანტითეზა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა რუსული თეატრის თანამედროვე ისტორიის მიმდინარეობა. ვირიპაევის იმდროინდელი მანიფესტის პირდაპირობით დაიჭირა დროის არსი, ეძებდა ახალ გულწრფელობას და ნიჰილიზმს - და ვერ იპოვა ისინი თეატრში. ვირიპაევის 2010-იანი წლების პიესების დახვეწილ დიზაინებში, გულწრფელობა იმალება დეფაილიარიზაციის სისტემის მიღმა - მაგრამ ისინი ასევე ინარჩუნებენ სიცოცხლის შემოქმედებით პოტენციალს: სპექტაკლში გავლისას, როგორც ცეცხლის ან წყლის მეშვეობით, მაყურებელი იღებს "განკურნების" რეალურ გამოცდილებას. სიტყვები." ამ თვალსაზრისით, "მზის ხაზის" ერთ-ერთი სუბტიტრები - "კომედია, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება დადებითი შედეგის მიღწევა" - ძალიან ზუსტად ასახავს რიჟაკოვის შესრულების რეალობას: თუ სწორად შესრულდა, შედეგი აშკარაა.

მღელვარება ერთნაირად შორდება ჩარტებს, როგორც Doc Theater-ში უფასო კითხვისას, ასევე Praktika-ში, სადაც მიდის ბილეთებით გადამხდელი აუდიტორია და ისე აქტიურად მიდის, რომ ყველაზე პატივსაცემი ადამიანები (რომ აღარაფერი ვთქვათ ჩემნაირებზე) დგანან, საუკეთესო შემთხვევაში. , საწოლებზე, ან თუნდაც პირდაპირ იატაკზე. ზოგადად შეუძლებელი იყო დოკის ხალხმრავლობა და კარგია, რომ მე, თუნდაც ამ გარემოსთვის მშობლიური ადამიანი არ ვარ, რატომღაც შედარებით კომფორტულად დავბინავდი და ბევრი დაზარალებული უბრალოდ ვერ ახერხებდა დარბაზში შესვლას - დიახ, მახსოვს. როგორ წაიკითხეს ორიოდე წლის წინ, როცა ჯერ კიდევ ძველ დოკში, თრეხპრუდნიში, წაიკითხეს "ზაფხულის ვოსფსი გვკბენს ნოემბერშიც", დამაგვიანდა და დერეფანში დგომის შემდეგ იძულებული გავხდი წავსულიყავი. ახლა მე მომივიდა იდეა, რომ გავეცნო ზედიზედ ორი ახალი ვირიპაევის პიესას - ასეთი ვირიპაევის მარათონი. რუსულენოვან თანამედროვე დრამაში ვირიპაევზე საინტერესო არაფერია. ბოლო წლებში პრიაჟკოც კი გაქრა უკანა პლანზე და მისდევდა თავისებურად საინტერესო, მაგრამ მარგინალურ დრამატურგიას, ხოლო ვირიპაევი, პირიქით, გადაიქცა, უფრო სწორად, შეგნებულად გადაიქცა წარმატებულ, მოდურ, „ბურჟუაზიულ“ ავტორად. , როგორც თვითონ არ ამბობს საკუთარ თავზე ირონიის გარეშე, არამედ გულწრფელი სიამაყით, და სად მთავრდება და იწყება მეორე, ვირიპაევის შემთხვევაში ისეთივე რთულია, როგორც მის პიესებში ზღვარის გაყვანა სულიერ სწავლებასა და ცინიკურს შორის. ხუმრობა.

"მზის ხაზში", ჩემი აზრით, ეს საზღვარი ჯერ კიდევ უფრო ადვილად იგრძნობა, ვიდრე მის წინა პიესებში, შესაძლოა კომედიური ჟანრის (უფრო ზუსტად, კომედიური სვლების და ტექნიკის ექსპლუატაციის) გამო, შესაძლოა იმიტომ, რომ ვირიპაევს ნაწილობრივ სურს გამოავლინოს. თავად, ან თუნდაც შიში, რომ „გურუ“-ს მსგავს რაღაცაში გადაიქცეს (თუმცა არ გამოვრიცხავ, რომ მას ნამდვილად მოესურვებოდა მასწავლებლის ასეთი სტატუსის მოპოვება, ვინ იცის), ყოველ შემთხვევაში, ავტორის თქმით, მას ძალიან მოსწონს ” მზის ხაზი“, და გარდა ამისა, ის არ იყო დაწერილი შეკვეთით, როგორც წინა „აუტანელი გრძელი ჩახუტება“, არამედ, როგორც ამბობენ, „ჩემთვის“. დრამატული ტექნიკის თვალსაზრისით, სპექტაკლი "საზაფხულო ვოსფსების" მსგავსია და ზოგადად, "დელის ცეკვის" შემდეგ ვირიპაევი ავითარებს მეთოდს, რომელიც ყველაზე სრულად არის განსახიერებული "ილუზიებში", რის შემდეგაც ყოველი მომდევნო სპექტაკლი - "საზაფხულო ვოსპები" და "მთვრალი" და ა.შ. - როგორც ჩანს, აგებულია "ილუზიების" ნარჩენებისგან, მოტივებისა და იდეების ამ სრულყოფილ ფორმაში, საიდანაც შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში ძაფების ამოღება და ამ ძაფებიდან ახალი, მაგრამ მეტ-ნაკლებად მსგავსი ნიმუშების ქსოვა.

„მზის ხაზი“ კარგი და ვიზუალურია იმით, რომ აქ ნიმუში მაქსიმალურად გამჭვირვალეა ვირიპაევისთვის, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ავტორის კითხვაში. ორი პერსონაჟი - ისევ, როგორც ადრე, აქვთ ჩვეულებრივი ევროპული სახელები ვერნერი და ბარბარა, ჩვეულებრივი ფინური გვარი (არ მახსოვდა ეს სმენით), ცხოვრობენ ჩვეულებრივ დასავლურ ქვეყანაში და წარმოადგენენ ჩვეულებრივ დაქორწინებულ წყვილს. 24 აპრილს, საკმაოდ მალე, როგორც კონტექსტიდან ვარაუდობს, მათ სესხის გადახდა ამოეწურებათ, რის შემდეგაც ისინი ფინანსურად დამოუკიდებლები იქნებიან და შეძლებენ შემოსული თანხის შენახვას - თუ, რა თქმა უნდა, ამ დროისთვის ისევ ერთად იქნებიან. საღამოს ათიდან დილის ხუთამდე - და მათი საუბრისას (რომლის წაკითხვას დაახლოებით ერთი საათი სჭირდება), დილის ხუთი არასოდეს გადაიქცევა ექვს ან შვიდად, ანუ დრო დიდი ხანია გაჩერებულია მათთვის - მეუღლეები ყეფიან და იბრძვიან კიდეც, მიუხედავად ამისა, ცდილობენ მიაღწიონ რაიმე სახის „დადებით შედეგს“, მაგრამ ისინი უცვლელად ეჯახებიან იმ ფაქტს, რომ მათ ჰყოფს გადაულახავი საზღვარი - სიმბოლური „მზის ხაზი“, რომელიც ერთხელ ბარბარამ დაინახა მძინარე ვერნერის სხეულზე და მიხვდა რომ მისი ერთი ნახევარი უყვარდა და მეორეს ვერ იტანდა. არცერთ გმირს არ ძალუძს მთლიანად, ორივე ნახევრით, მიატოვოს საკუთარი ნახევარი, რომელსაც არ შეუძლია მთლიანად შეიყვაროს მეორე და, როგორც ჩანს, არ ცდილობს. მაგრამ ისინი მაინც ცდილობენ გადალახონ "მზიანი ხაზი" სხვადასხვა გზით, ან თვალების დახუჭვით და წარმოიდგინონ, რომ ცეკვავენ წყვილებში (თუმცა ბარბარე, არა, არა და ცდილობს წარმოიდგინოს, რომ ის სხვის კაცთან ცეკვავს), შემდეგ კი „მეორე ნახევარს“ სახეში ურტყამს, შედეგად, ისინი წარმატებას მიაღწევენ, როდესაც ბარბარა დედის ბიძაშვილის, ვერნერი კი - მამის ბიძაშვილის როლს ასრულებენ და ამით ისინი თითქოს ხელახლა აღმოაჩენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს და იძენენ. სრულფასოვანი, ვიდრე ნომინალური, „ურთიერთგაგების“ შესაძლებლობა.

წაკითხვის შემდეგ "დისკუსიის" დროს, სამწუხარო იყო ვირიპაევის შეხედვა, ის იმდენად გაოგნებული იყო, რომ ფესტივალის მაყურებელიც კი, რომელიც, განსხვავებით "ბურჟუისგან" (რომელზეც ვირიპაევი ძირითადად მუშაობს მისი აღიარებით) და ამის გარეშე. მან უნდა "იცოდეს ყველაფერი". ანუ აშკარაა, რომ "მზის ხაზში", როგორც "ზაფხულის ვოსპებში" არის სატირული კომედიის, ოჯახური დრამის და მეტაფიზიკური იგავი, მაგრამ ყველა მათგანი, ბოლო იგავის ჩათვლით, იგივე ხარკია. ჟანრის კონვენციები, როგორც მელოდრამატული სიუჟეტი, რომელიც დაკავშირებულია ოჯახურ ჩხუბთან, როგორც მოქმედების ევროპული გარემო, ზოგადად იონესკომ თქვა, რომ „სპექტაკლი ჯერ არ არის შეთქმულება“, „სკამებთან“ მიმართებაში, რომლითაც, მაგალითად, "Delirium Together", ვირიპაევის ახალ ოპუსს აქვს ძლიერი მსგავსება გარეგნულად, ისევე როგორც "ზაფხულის ვოსფსები", ვთქვათ, ბეკეტის პიესასთან. მხოლოდ ვირიპაევი, ნებით თუ არა, ბევრად უფრო წინ წავიდა ვიდრე კლასიკურ აბსურდისტებს არამატერიალურის გაგებაში, ანუ არარსებულის, არარსებულის მატერიალიზაციაში. და როდესაც კიდევ ერთხელ სპექტაკლი, მათ შორის ისეთი ერთი შეხედვით მარტივი და „სახალისო“, როგორიცაა „მზის ხაზი“, სავარაუდოდ, „განმანათლებლური“, „მოწინავე“ მაყურებელი მზადაა მიიღოს, საუკეთესო შემთხვევაში, როგორც ფსიქოდრამა, დონეზე „ მეი და ჯო, უგულებელყოფენ არა მხოლოდ ავტორის მიერ ჩადებულ შინაარსს, არამედ ფორმის მახასიათებლებზე ფოკუსირების გარეშეც (კმაყოფილი იმით, რომ ვირიპაევი იყენებს "სერიული" დიალოგების სამეტყველო კლიშეებს და "ჟანრულ" პიესების სიუჟეტურ კლიშეებს, ჩაღრმავების გარეშე. იმის შესახებ, თუ რატომ აკეთებს ის ამას - არა "რატომ", კერძოდ "რატომ") - სამწუხაროა ამის ყურება და ძნელია მოსმენა მოსმენა მსგავსი სულისკვეთებით კითხვის შესახებ.

თუმცა, ნაწილობრივ, თავად ვირიპაევი პროვოცირებს თავის მიმართ ასეთ ამბივალენტურ დამოკიდებულებას, ერთი მხრივ, ცდილობს იყოს "გასაგები" მაქსიმალურად ფართო აუდიტორიისთვის, მეორეს მხრივ, ისევ და ისევ ართულებს, პრინციპში, იმავე სტრუქტურას. "მზიანი ხაზი" საკმაოდ გამონაკლისია, რადგან აქ ვირიპაევი, პირიქით, ცდილობდა საკუთარი თავის "გამარტივებას" (გარკვევით, "წარმატებით" - როგორც "კომედია" ან "მელოდრამა", თქვენი არჩევანით, პიესა შეიძლება იყოს ხალხური მხატვრების მიერ საწარმოში შესრულებული სსრკ, თუნდაც მუშაობისადმი არც თუ ისე უყურადღებო დამოკიდებულებით, კარგად უნდა გამოვიდეს), მაგრამ "აუტანელი გრძელი ჩახუტება" უბრალოდ აგრძელებს ვირიპაევის მოძრაობას იმ მიმართულებით, რომელიც მითითებულია მინიმუმ "დელის ცეკვაში" და " ილუზიები“, თუ ადრე არა.

იმისდა მიუხედავად, რომ "აუტანელი გრძელი ჩახუტება" ასევე ფორმალურად არის "ძაფით ამოღებული" გერმანული თეატრისთვის დაწერილი "ილუზიებიდან", რომელიც უკვე იქ დადგმულია და, ავტორის თქმით, "სრულიად გაუგებარია". უნდა ვივარაუდოთ, რომ ავტორის მიმართულებით აზრი უფრო ნათელი უნდა გახდეს. მაგრამ დამახასიათებელია ის, რომ მისი პიესების ყველა თეატრალური რეალიზაციისგან ვირიპაევი "ფომენკოს სახელოსნოში" "საზაფხულო ვოსპებს" უწოდებს ყველაზე წარმატებულს. სპექტაკლი მართლაც ბრწყინვალეა - მიუხედავად იმისა, თუ რას ფიქრობს ვირიპაევი ამაზე, მე ორჯერ ვნახე სპექტაკლი და, მხოლოდ დროის გამონახვა რომ შემეძლოს, ისევ წავიდოდი:

მაგრამ აღსანიშნავია: „ფომენკოს სახელოსნოს“ შემთხვევაში ვირიპაევი აღნიშნავს, რომ მსახიობები და რეჟისორი სიგრიდ სტრომ რეიბო არ ჩაყვინთავდნენ გარკვეულ სემანტიკურ ფენებს, არ უგრძვნიათ ისინი ან შეგნებულად არ სურდათ შეხება, მათ ტექსტი გადაიტანეს. სათამაშო სიბრტყეში, ჭარბად, დრამატურგის აზრით (რაც ძნელია დაეთანხმო) რეჟისორული ტექნიკისა და აღმოჩენების რაოდენობით; თუმცა, ამავე დროს, ვირიპაევი თვლის, რომ ასეთი „თამაშის“ თეატრი მის დრამატურგიასთან ყველაზე ახლოსაა. და, ალბათ, შემთხვევითი არ არის, რომ თავად ვირიპაევმა ვერ შეძლო პრაქტიკას თეატრში "საზაფხულო ვოსფების" დადგმის მცდელობა სხვა, უფრო "ავთენტური" გზით - "ეს არ გამოვიდა", როგორც მან უბრალოდ თქვა, დაკონკრეტების გარეშე. რა მოხდა, რა სიძნელე ელოდა დრამატურგის საკუთარ ოპუსთან მუშაობისას, რომელიც ასეთი სრულყოფილებით განასახიერებდა სცენაზე ადრე და შემდეგ თავის პიესებს - "დელის ცეკვა", ბრწყინვალე "ილუზიები" და ახლაც "აუტანელი გრძელი ჩახუტებები". .

და "აუტანელი გრძელი ჩახუტებები", ტექსტის განსახიერების "ადეკვატურობის" თვალსაზრისით, შესანიშნავი შესრულებაა. ის არ არის გადატვირთული "რეჟისორობით" იმ გაგებით, რომ ვირიპაევს ესმის - სპექტაკლი მინიმალისტურია: ოთხი მსახიობი (ალექსეი როზინი, რავშანა კურკოვა, ანა-მარია სივიცკაია, ალექსანდრე ალიაბიევი) გამოთქვამენ თავიანთ ტექსტს მიკროფონებში. ამავდროულად, "Embraces" უჩვეულოდ ელეგანტური და დახვეწილია: სივრცე, შუქი, კვამლი - გირლანდის ჩარჩო, პროჟექტორების კონფიგურაციის სხივების შეცვლა (არა რაიმე სახის "მზის ხაზები") და ბოლოს, აუდიო დინამიკის ლურჯი და წითელი წერტილები. ბნელი სიღრმიდან მცურავი ინდიკატორები - როგორც ამბობენ, „მარტივი, მაგრამ გემოვნებიანი“ და შემსრულებლებიც ზოგჯერ მოძრაობენ და განუწყვეტლივ არ სხედან. მიუხედავად იმისა, რომ "აუტანელი გრძელი ჩახუტების" სტრუქტურა გარეგნულად ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე უახლესი "მზიანი ხაზი" საჯაროდ პირველად წაკითხული.

"აუტანლად გრძელი ჩახუტება" - ოთხი ერთმანეთში გადახლართული ამბავი. ჩარლი და მონიკა შეხვდნენ, დაქორწინდნენ, მონიკამ შვილი გააჩინა ქორწილის ღამეს და თვენახევრის შემდეგ წავიდა და აბორტი გაიკეთა; საავადმყოფოში ყოფნისას ჩარლის ჰქონდა სექსი თავის ძველ მეგობარ ემთან; და ემი თითქმის მაშინვე მას შემდეგ, რაც ჩარლი შეხვდა ჩეხ კრიშტოფს, რომელიც გაფრინდა აშშ-ში, თუმცა ბერლინიდან. ბერლინის გავლით, ემი ასევე ჩავიდა ამერიკაში, იგივე ბელიანა, ბელგრადში დაბადებული სერბი, მართლმადიდებელი ბანდიტის ქალიშვილი, რომელიც გარდაიცვალა კიბოთი. მონიკა პოლონეთიდანაა, მაგრამ საზღვარგარეთ გადასვლამდე ბევრჯერ ეწვია ბერლინს. და მხოლოდ ჩარლი არის ამერიკელი, მაგრამ მოვლენების განვითარებით, ის ასევე მიფრინავს ბერლინში (როგორც ჩანს, სპექტაკლის "მომხმარებელთა" პატივისცემა), სადაც მონიკასთან განშორების შემდეგ ისინი ხელახლა ქსოვენ თავიანთ ისტორიებს, რათა საბოლოოდ გაერკვნენ. წყვილისთვის საძილე აბების ბოთლის მიღებით. ემიც იგივეს აკეთებს. ფაქტობრივად, ცხადია, რომ აბები, ისევე როგორც ნარკოტიკები (მონიკა აბორტის შემდეგ ჰეროინს და ჩარლის „ღალატს“ ცდის) და ალკოჰოლიც კი მეტაფორებია, კონვენციები, როგორც პიესის ამერიკულ-ევროპული გარემო, ისევე როგორც ყველა აბსტრაქტული კონცეფცია. და სურათები, რომლებიც ასე ოსტატურად აკეთებს ვირიპაევი ამ „გრძელ ჩახუტებას“ და „მზიან ხაზებს“, „ზაფხულის ვოსფსებს“ და „დელის ცეკვას“, „ივლისს“ და „ჟანგბადს“. თანაბრად, "მიზანი", "მნიშვნელობა", "გეგმა" და ასევე ნახსენები "მზიანი ხაზი" თითქმის სიტყვით "პოზიტიური შედეგი", რომელსაც გმირები ძალიან ცდილობენ ყოველმხრივ, მათ შორის ჩხუბის ჩათვლით. და ასევე უცხოპლანეტელები, რომლებიც მუდმივად ჩნდებიან მის პიესებში. მაგრამ რატომ არის, სინამდვილეში, დაუყოვნებლივ მეტაფორები - უცხოპლანეტელები, მაგალითად, მართლაც ფიქციაა, მაგრამ ჟანგბადი და ჰეროინი საკმაოდ რეალური ნივთიერებებია და, თუმცა აუცილებლობისა და ხელმისაწვდომობის სხვადასხვა ხარისხით, ხშირად გამოიყენება, ყოველ შემთხვევაში, არა მხოლოდ ვირიპაევის გმირები. .

მაგრამ უცხოპლანეტელებთან ეს მართლაც საინტერესოა - ისევ, როგორც "ილუზიებში" -

და ბოლო ფილმში "ხსნა" -

"აუტანელად გრძელი ჩახუტებაში" თითოეული პერსონაჟი კონტაქტშია "უცხოპლანეტელებთან". ანუ, რას ნიშნავს „კონტაქტი“ - უბრალოდ, „სამყაროს ხმა“ იწყებს ჟღერადობას გმირის ცნობიერებაში, მონიკა მას დაუბადებელი ბავშვის მეტყველებისთვისაც კი იღებს, მაგრამ სინამდვილეში ის „არსებაა სხვა გალაქტიკიდან“, სადაც „შესაძლებელია სრული ურთიერთგაგება“. და საქმე ეხება მიწიერებს - ამ შემთხვევაში, ოთხ მათგანს, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა სიძლიერის ობლიგაციებით (ჩარლი და მონიკა - ცოლ-ქმარი, ემი-ბელიანა და კრიშტოფი - საყვარლები, ჩარლი და ემიც) - ძალიან მკაფიო "ზარით". ”: პირდაპირ ეთერში დასაწყებად. და ამის გარეშეც კი, მათ სურთ „იგრძნონ თავი ცოცხლად“, „იპოვონ თავი სამოთხეში“, ან, როგორც „მზის ხაზის“ ჰეროინი იმავე შემთხვევას ამბობს, „წმინდა გახდნენ“. "რეალური ცხოვრების" წყურვილს განიცდის "რუსი" ჟანა, რომელიც ბერლინის გავლით მოსკოვში მიემგზავრება და თვითმფრინავში იღებს საუბარს კრიშტოფსა და მონიკას შორის, "არასცენის" პერსონაჟი (მისი სტრიქონებია გადმოცემული. მთავარ გმირებს), არამედ, ისევე, როგორც სხვები, განიცდიან საშინელებას "პლასტიკური სამყაროში".

უცნაურად საკმარისია, რომ ვირიპაევის ბოლო ორი პიესა (ისევე, როგორც წინა პიესებს) თვალსაჩინო ჟანრული და, უფრო მცირე ზომით, სტრუქტურული განსხვავებებით, ბევრი მსგავსება აქვს არა მხოლოდ სტილითა და თემით, არამედ იმ აბსტრაქციების კომპლექსშიც, რომლებთანაც ვირიპაევი. მუშაობს ოსტატურად, აშენებს გაფართოებულ პარალელურ რიგებს ამ, ზოგადად, კონტექსტის გარეშე, ყოველგვარ შინაარსს მოკლებული კატეგორიების: „ღმერთი“, „სამოთხე“, „ცხოვრება“, „გაგება“, „სიწმინდე“ - ვირიპაევში ეს სიტყვები მეტს არ ნიშნავს. და არ არიან უფრო რეალური, ვიდრე პაროდიული - სიურრეალისტური, ალკოჰოლური სასმელების "სისხლიანი" ან "შავი" გველები, რომლებსაც ხედავენ ჩარლი და კრიშტოფი, შესაბამისად, დელფინი, რომელთანაც ემი და ჩარლი ურთიერთობენ; „ლურჯი წერტილი“, „იმპულსი“ იგივე აბსტრაქტული ფიქციაა; მაგრამ ნარკოტიკები და სექსიც ფიქციაა. სხვათა შორის, სექსუალური მოქმედებები „ჩახუტებაში“ დეტალურად არის აღწერილი, მაგრამ ისევ წაშლილი, კლიშეური გამონათქვამებით, გმირების მონოლოგები და რეპლიკები მინეტისა და ანალურის შესახებ სულაც არ არის ეროტიკული და თითქმის ირონიულიც კი. გინების ლექსიკა - და ის არ გამოიყენება მისი პირდაპირი მნიშვნელობით და არა დამატებითი გამოთქმისთვის, არამედ "მზიანი ხაზი", სადაც ბევრია (ჯერჯერობით, წასაკითხ ვერსიაში) - უფრო მეტად, როგორც ელემენტი. რიტმული სტრუქტურის შესახებ, ხოლო "აუტანელად გრძელ ჩახუტებში" - ცოტა, და ის გამოიყენება გამოუთქმელობის გამოსახატავად, სიტყვებით აღსაწერად ის, რისი აღწერაც შეუძლებელია სიტყვებით (როგორიცაა "სამოთხე არის, როცა მუდამ გეფიცები"), ე.ი. არსებითად, იგივე მიზნით, როგორც ყველა სხვა ცნება, დაწყებული "სამყარო", "ღმერთი", "იმპულსი" და "ცისფერი წერტილი" "ჰეროინი", "მინეტი" და, რა თქმა უნდა, "უცხოპლანეტელები", მოძრაობით. აზროვნება ფიზიოლოგიური მოქმედებებიდან მეტაფიზიკურ გამოცხადებებამდე, სიტყვასიტყვით ad astra per anum.

არ აქვს მნიშვნელობა ვინ, ვირიპაევის რიტუალები თავისი გაუთავებელი რეფრენებით არ მღლის - თუნდაც იმიტომ, რომ სხვა და განსაკუთრებით მართლმადიდებლური „სულიერებისგან“ განსხვავებით, ისინი სკრუპულოზურად არის აგებული ფორმით და ქვეტექსტში ისინი სრულიად თვითირონიულია. და მაინც, სტანდარტული სქემების გამეორება თანდათან მოსაწყენი ხდება. განსაკუთრებით ვირიპაევის უკვე აღნიშნულ სურვილთან ერთად - ვაღიარებ, რომ გულწრფელია, თუმცა ჩემთვის არასასიამოვნოა - ვიყო "გასაგები", თამაშის ფორმის საშუალებით აუდიტორიისთვის (და სასურველია რაც შეიძლება ფართო) გადაცემა " სერიოზული იდეა. ” და ამ გზაზე ერთდროულად ორი პრობლემა ჩნდება. პირველი ის არის, რომ „იდეოლოგიური“ გზავნილის სერიოზულობა, რა თქმა უნდა, უნდა დაარტყას ფორმის ირონიას. მის საპირისპიროდ, რადგან დამატებითი „მოწყენილობა“ (თავად ვირიპაევმა, რომელიც აღწერს განსხვავებებს ბოლო ორ პიესას შორის, ასე თქვა - ასევე ირონიით, რა თქმა უნდა: ამბობენ, „მზიანი ხაზი“ მხიარული, მხიარული და მოკლე პიესაა, მაგრამ ” აუტანელი გრძელი ჩახუტებები“ კიდევ ერთი, „მომაბეზრებელი“) დამატებით „ირონიას“ მოითხოვს, თორემ „ბურჟუაზიული“ მაყურებელი მოიბეზრდება და შემდეგ ჯერზე ფულს არ მოიტანს თეატრში (სხვათა შორის, „პრაქტიკას“ დარბაზი „გრძელისთვის“. Embrace“ ნოემბრისთვის უკვე გაიყიდა, გმადლობთ, რომ სკამი მომეცი, რუდნევი, რიჟაკოვი და ბრუსნიკინიც საწოლზე დაჯდნენ, პოლოზკოვა კი იატაკზე დაჯდა). ამავდროულად, რაც უფრო „გასაგებია“ ვირიპაევი, მით უფრო შესამჩნევია ის, რომ მისი დრამატული კონსტრუქციების დახვეწილობის მიღმა, მას კვლავ აქვს იგივე „მასწავლებლის“ აბსურდი, როგორც, ვთქვათ, პელევინის პროზაში - და მე ნამდვილად ვისურვებდი. არ მინდა ვირიპაევმა გააგრძელოს მოძრაობა იმავე მიმართულებით, რამაც პელევინი მართლაც რთული, ვირტუოზული ნარატიული ტექნიკის სიმაღლეზე გაიყვანა ("t":

"S.N.U.F.F.":
მისი უახლესი წიგნების წაუკითხავ და ცარიელ დიდაქტიკური პრიმიტივიზმისკენ: ეზოთერული და ერთფეროვანი სოლიპსისტურ-ექცევის-რელატივისტური კომპლექსი, შერეული დემაგოგიური რიტორიკით ზედაპირულად „ბუდიზებული“ პანთეიზმის სულისკვეთებით იმის შესახებ, რომ ადამიანი სამყაროს ნაწილია და არის სამყარო. თავად, რომ მიწიერი სხეულებრივი არსებობა მოჩვენებითია, რომ ბედნიერებისკენ მიმავალი ერთადერთი გზა არის საკუთარი პიროვნების უარყოფა, პიროვნების უპიროვნოში დაშლა, ინდივიდუალური სამყაროში და მსგავსი „აღმოსავლური“ სისულელე.

ირონიის ხარისხის გაზრდით და ფორმალური სტრუქტურების გართულებით, ვირიპაევი აბნელებს მისთვის სავარაუდო „მნიშვნელოვან“ მნიშვნელობას და ცდილობს რაც შეიძლება მეტი ხაზი გაუსვას ამ მნიშვნელობას და რაც შეიძლება ნათლად წარმოაჩინოს იგი უბრალო ტექსტში, ის განიცდის შემოქმედებით ფიასკოს ( როგორც მოხდა, მაგალითად, სპექტაკლში „ახსნა“). "არ იცი სად მიდიხარ, არსად მიდიხარ" - როგორც სოფიზმი ჟღერს უაზროდ და როგორც დიდაქტიკური მაქსიმა - პრიმიტიული, მით უმეტეს, რომ თუ "იცო სად მიდიხარ", ან სულაც ფიქრობ, რომ იცი, ეს ასეა. არ მოგცემთ გარანტიას, რომ რეალურად მოძრაობთ იქ, სადაც უნდა წახვიდეთ და არა სრულიად განსხვავებული მიმართულებით. ახლა, „მზის ხაზით“ ვიმსჯელებთ, ვირიპაევი, „ილუზიების“ შემდეგ, სადაც მისთვის ყველაფერი ფუნდამენტური, მნიშვნელოვანი, როგორც შემოქმედებითად, ასევე იდეოლოგიურად სრულყოფილ ჰარმონიაში გაერთიანდა, მუშაობს პარალელურად ორი მიმართულებით, დაუყოვნებლივ და „ჟანრში“ („საზაფხულო ვოსფსი“. ”, “ მზიანი ხაზი”) და „ქადაგებაში“ („U.F.O.“, „მთვრალი“, „აუტანელი გრძელი ჩახუტება“), ოსტატურად იყენებს იგივე ტექნიკას ერთი შეხედვით საპირისპირო მიზნებისთვის. და იმ შემთხვევებში, როდესაც თვითკმარი მთავარი რეჟისორი იღებს თავის ნამუშევრებს, მაშინ "მასწავლებელი" დიდი დაძაბულობის გარეშე გარდაიქმნება "კომედიად", ქვეტექსტში პათოსის დაკარგვის გარეშე, იხილეთ რიჟაკოვის "მთვრალი" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. :

ერთადერთი, რაც ნამდვილად მაბნევს ვირიპაევის თამაშებში არსებობის ილუზიებთან: იგივე ეფექტი, რომელსაც ვირიპაევი ასე დაჟინებით აღწევს თავისი პიესებითა და სპექტაკლებით, მაგრამ ყოველგვარი შემოქმედებითი ძალისხმევის გარეშე და ყოველგვარი სიტყვების გარეშე, მოდის თქვენზე, როდესაც, მაგალითად. სპექტაკლზე ორი საათის განმავლობაში თეატრში ჯდომის და გამოსვლის შემდეგ ამჩნევ, რომ ამ დროს წვიმდა იქ - ვერც ერთი სპექტაკლი ვერ გთავაზობს ასეთ „გამოცხადებას“.



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: